La الطبعة التاسعة من ماربويتيكا لقد رسّخ المهرجان مكانته في ماربيا كحدثٍ لا يقتصر على ملء المسارح والقاعات، بل يتجاوز ذلك إلى الشوارع، ويندمج في الحياة اليومية، ويبحث عن مساحات جديدة للكلمة المنطوقة. وقد جمع المهرجان هذا العام بين أمسيات شعرية في مرافق الرعاية الصحية، وحوارات أدبية مع شخصيات بارزة، وعروض موسيقية تُقدّم الشعر لجمهور متنوع للغاية.
لم يقتصر الأمر على الأشكال الكلاسيكية، بل ركزت البرامج على البعد العلاجي والاجتماعي واليومي للشعرإنّ إضفاء الطابع الشعري على المستشفيات، وفتح نقاشات حول الحزن والضعف، والترويج للقراءة كتجربة أساسية، كلّ ذلك يجعل من مهرجان ماربويتيكا حدثاً يتجاوز كونه مجرد مهرجان، فهو بمثابة مختبر حقيقي لكيفية تجربة الأدب في إسبانيا اليوم.
الشعر يدخل مستشفى كوستا ديل سول
كان وصول ماربويتيكا إلى مستشفى جامعة كوستا ديل سولحيث اقتحمت القصائد منتصف اليوم الطبي، متسللةً بين الآلات والممرات وغرف الانتظار. الشعراء باسيلو سانشيزجائزة لوي، و أغوستين بيريز ليالقدم الفائزون بجائزة مانويل ألكانتارا للشعر عرضاً موسيقياً متنقلاً موجهاً للمرضى وأفراد أسرهم والعاملين في مجال الرعاية الصحية.
يُعد هذا النشاط جزءًا من هدف المهرجان لإخراج الشعر من هوامش الكتب ونقلها إلى أماكن غير مألوفة. فبعد مقترحات سابقة مثل "المسار الشعري" في الجبال أو "العمل مع الأبيات الشعرية" على شاطئ البحر، اتجهت الأنظار نحو بيئة حساسة كالمستشفى، حيث يتسم الروتين عادةً بالانتظار وعدم اليقين والعلاجات طويلة الأمد.
خلال الزيارة، قام الكُتّاب بجولة في عدة مناطق من المركز، مع توقفات في غسيل الكلى، والتشخيص الإشعاعي، وعلم الأورام الدمويةفي جميعها، استقبل الجمهور الشعراء بمزيج من الترقب والفضول، وهو أمر غير معتاد في يوم من الاستشارات والاختبارات، ولكنه سرعان ما تحول إلى انتباه صامت لكل قصيدة تُقرأ.
تم دعم الحفل الموسيقي من قبل لجنة إضفاء الطابع الإنساني على المستشفياتتعمل هذه الهيئة الاستشارية على ضمان تقديم الرعاية في بيئة داعمة تحترم الصحة النفسية للمرضى وعائلاتهم والعاملين في المجال الطبي. ومثّل المركز في الجولة كلٌّ من: كارمن كوينكا (مديرة التمريض)، وبوريفيكاسيون ألكالا (رئيسة قسم التمريض في المنطقة الطبية وخدمات الدعم)، وماريا إيزابيل مينديز (مشرفة تمريض الأطفال وحديثي الولادة)، ومارينا كاراسكو (مشرفة جودة التمريض).
في هذا السياق، لم يُقدَّم الشعر على أنه مجرد ترف ثقافي، بل تقريبًا كـ أداة الرعاية التكميلية، وهي بمثابة استراحة وسط العبء العاطفي المصاحب للمرض، ووسيلة لتكوين روابط مختلفة بين أولئك الذين يتشاركون المساحات السريرية يوميًا.
آيات تتناول المرض والرعاية
طوال الرحلة، تمحورت مقترحات المؤلفين حول العلاقة بين اللغة الشعرية والطبيعة وتجربة الرعاية. أغوستين بيريز ليال وقد أكد على كيف تسمح القصائد للناس بإعادة التواصل مع محيطهم: الأشجار، والطيور، والبحر، أو النجوم - وهي عناصر يفهمها الشاعر على أنها طريق إلى الحياة والفرح حتى في الأوقات الصعبة.
وقد جادل المؤلف بأن للآيات القدرة على وضع الناس على اتصال مع بعضهم البعض بشكلٍ خفيّ، يكاد يكون خفيًا، ولكنه مشحون بطاقته الخاصة. وكما أوضح، فإن هذا التيار الصامت يربط أولئك الذين يستمعون اليوم بالأجيال التي كتبت وقرأت الشعر منذ أن بدأ الإنسان يدرك ذاته، مما يؤكد الاستمرارية التاريخية لهذا النوع الأدبي.
من جانبها، باسيلو سانشيزقدّم طبيبٌ تقاعد مؤخراً بعد مسيرة مهنية طويلة في وحدة العناية المركزة بالمستشفى الجامعي في كاسيريس، الشعر باعتباره "أقدم دواء في العالم". واستناداً إلى خبرته المزدوجة كشاعر وعامل في مجال الرعاية الصحية، قرأ نصوصاً مثل "دائماً ما يكون هناك شخص ما يتولى الأمور."إهداء إلى أولئك الذين يعتنون بالآخرين في السياقات السريرية، حيث يدعم العمل غير المرئي للعديد من الأشخاص عمليات العلاج.
كما شارك سانشيز كيف ساعدته الأدبيات خلال أصعب مراحل الجائحة، عندما كان يعمل طبيباً في وحدة العناية المركزة. وأوضح أن الشعر لا يعمل كدواء تقليدي - فهو ليس دوبامين أو نورإبينفرين أو مضاداً حيوياً - لكنه أكد أن نوعاً معيناً من الشعر قد يكون فعالاً للغاية. الموقف الداخلي والميل العاطفي يمكن أن يؤثر ذلك بشكل إيجابي على تطور المرض، وفي هذا المجال تلعب قراءة وكتابة الشعر دورًا مهمًا.
وقد كانت النتيجة عرضاً لم يتم فيه إخفاء الهشاشة والمرض والخوف، بل تمت مواجهتها بشكل مباشر من خلال الكلمات، مما فتح الباب أمام أشكال جديدة من المرافقة التي، دون أن تحل محل الطب، توسع فكرة ما يعنيه رعاية شخص ما في المستشفى.
ردود فعل المرضى والعاملين في مجال الرعاية الصحية
أُقيمت المحطة الأولى من الحفل الموسيقي في قاعة غسيل الكلىمكانٌ يقضي فيه العديد من المرضى ساعاتٍ عديدة في كل جلسة، عدة مرات في الأسبوع، على مدار سنوات. في بيئةٍ تتسم بالروتين إلى هذا الحد، كان ظهور الشعراء بمثابة... انقطاع غير متوقع في الزمن، وقفة على طول الطريق للاستماع إلى الآيات بدلاً من مجرد مشاهدة التلفزيون أو الراديو.
ومن بين الذين شاهدوا ذلك من مقاعد الجمهور: جوزيفا أتينيساوقالت المرأة البالغة من العمر 79 عاماً، والتي تابعت القراءات بانتباه، في النهاية إنها استمتعت بالنشاط كثيراً، بل إنه بدا قصيراً جداً، واصفة التلاوة بأنها مصدر للفرح، ومعترفة بأنها ترغب في تكرارها في المستقبل.
لم يقتصر تقدير هذه اللفتة على المرضى فقط، بل هو نفسه أيضاً. العاملين الصحيين أشاد بتأثير الشعر على أجواء العمل. ووصف رافائيل باريوس، الممرض المشرف على وحدة غسيل الكلى وأمراض الكلى، الاجتماع بأنه رائع، وأكد أنه يمثل طريقة مختلفة لتجربة الحياة اليومية في مكان يسوده عادةً صمت مطبق.
كما أوضح باريوس، يقضي العديد من المرضى جزءًا كبيرًا من جلساتهم في مشاهدة التلفزيون أو الاستماع إلى الراديو أو القراءة بمفردهم، لذا فقد نجح اقتراح ماربويتيكا كـ عنصر كسر الروتينخلق جو مشترك تابع فيه المرضى والمتخصصون كل قصيدة باهتمام، وتبادلوا المشاعر خارج النطاق السريري البحت.
ثم استمرت الجولة عبر غرفة انتظار التشخيص الإشعاعيحيث توقف التدفق المعتاد للمرضى ومرافقيهم لبضع دقائق لإفساح المجال لأصوات الشعراء. وأخيرًا، اختُتم اليوم في منطقة علم الأورام الدموية، سواء في غرفة الانتظار أو في غرفة العلاج، حيث يكون العبء العاطفي عادةً شديداً بشكل خاص بسبب طبيعة الأمراض التي يتم علاجها.
علم الأورام، والألم، والهروب من خلال الكلمات
في مجال طب الأورام الدموية، تم استقبال النشاط على أنه فرصة للانقطاع عن العالم الخارجي في غضون أيام تميزت بالفحوصات والعلاج الكيميائي وجرعة كبيرة من عدم اليقين. الممرضة راكيل ماركيز وصفت الاقتراح بأنه مبادرة إيجابية للغاية لأنه يسمح للأشخاص الذين يخضعون للعلاج بتصفية أذهانهم، ولو لبضع دقائق فقط.
بالنسبة للمرضى مثل فرانسيسكا بينيتيزبالنسبة للمرأة التي تخضع لعلاج السرطان، مثّلت الأمسية الشعرية استراحةً مُرحّبة من رحلة طويلة وشاقة في كثير من الأحيان. وقد أشارت هي نفسها إلى أنها، بفضل الشعر، تمكّنت من الهروب ولو للحظات من القلق والإرهاق اللذين يُعاني منهما أي شخص في وضعها، ووجدت العزاء في الأبيات التي ملأت المكان.
تتناسب هذه الأنواع من المبادرات مع عمل لجنة الإضفاء الطابع الإنساني تسعى مبادرة المستشفى إلى دمج التجارب الثقافية والعاطفية في مسارات الرعاية الصحية لجعل العلاجات أكثر احتمالاً. وقد عزز وجود ماربويتيكا في هذا السياق فكرة أن الرعاية لا تقتصر على الفحوصات والأدوية، بل تشمل أيضاً التواصل والاستماع والدعم.
لقد أثبتت التجربة أن الشعر، حتى في البيئات السريرية، قادر على إثارة انتباه عميق وإثارة حوار بين أشخاص ربما لم يكونوا ليحضروا أمسية شعرية لولا ذلك السياق. بمعنى ما، تحوّل المستشفى لبضع ساعات إلى... مساحة ثقافية غير متوقعة، مع اعتبار المهرجان هو الرابط المشترك.
وبهذا الإجراء، تؤكد ماربويتيكا مجدداً إحدى سماتها المميزة: فهم الثقافة ليس فقط كترفيه لجمهور متخصص، بل كـ خدمة مشتركة التي يمكنها التسلل إلى أماكن متنوعة، من الطبيعة إلى المركز الصحي، لمرافقة المراحل المختلفة للحياة.
تفتتح بيداد بونيت المهرجان: الألم، والهوية، والقوة الشافية للشعر
شهد الافتتاح الرسمي للدورة التاسعة من معرض ماربويتيكا مشاركة الشاعر الكولومبي ميرسي بونيتأحد أبرز الأصوات في الأدب اللاتيني الأمريكي المعاصر، مثال على قصائد كتبها النساءتمثلت مداخلته في محادثة في مسرح مدينة ماربيا مع المدير الأدبي للمهرجان، خافيير فيسيدو، مع التركيز على القيمة العلاجية للشعر وكيف يسمح لنا الشعر بتحويل التجارب الحميمة إلى تأمل جماعي.
المدير العام للثقافة في مجلس مدينة ماربيا، كارمن ديازاستضافت الأمسية، ودافعت عن مهرجان ماربويتيكا باعتباره حدثًا أساسيًا للشعر الإسباني، مسلطةً الضوء على تطوره على مر السنين نحو حوار أوثق مع فنون أخرى كالموسيقى والمسرح والسينما. وبحسب قولها، فإن الشعر هو الفكر والموسيقى وإبداع اللغة، وهو أحد أنقى أشكال الإبداع.
من على خشبة المسرح، استعرض بونيت بعض المحاور الرئيسية لأعماله: الهشاشة، والذاكرة، والهوية، والألمتتناول الكاتبة هذه المواضيع بأسلوب كتابة واضح ومباشر. وقد روت كيف انطلقت رحلتها في عالم الشعر من شعور عميق بالسخط الشخصي والوجودي، وهي نقطة تحول دفعتها إلى الانتقال من السرد إلى الشعر بعد أن اكتشفت أن من الطبيعي والممكن بالنسبة لها أن تجد وقتًا لكتابة الشعر بدلًا من الشروع في رواية طويلة.
أصرّ الشاعر على أن الشعر لا يهتم بالمفهوم بقدر اهتمامه بطاقة اللغة، التي تنفصل عن قيود العقل لتدمج الكلمات بشكل حدسي، متصلة بـ دوافع مظلمة ومناطق ذات إضاءة خافتة من التجربة الإنسانية. بالنسبة لبونيت، فإن الكثير من الأدب يولد من الحيرة والشك، وينظر الشاعر مباشرة إلى تلك المناطق غير المريحة بدلاً من التراجع عن خطواته.
وفي هذا السياق، أوضحت كيف تتناول كتاباتها قضايا مثل الثقافة الأبوية، التي شكلت حياتها لدرجة أنها أجبرتها لفترة من الزمن على المشاركة في المسابقات باستخدام أسماء مستعارة ذكورية. كما تحدثت عن كيفية دمجها في كتبها ضغوط التوقعات المجتمعية، والحزن، والصحة النفسية، والفقدان - وهي مواضيع حاضرة في عناوين مثل... "المرأة المترددة" أو الرمزية الحالية "ما ليس له اسم"حيث يروي قصة انتحار ابنه.
الحزن، ومواجهة الألم، وبناء الذات
أوضحت بونيت خلال المحادثة أن أحدث أعمالها السيرية الذاتية، "المرأة المترددة"، لا يتبع بنية خطية، بل يتم التعبير عنه على أنه فسيفساء من المشاهد والذكريات الذين يهربون من الذات المستقرة لإعطاء صوت للنساء المختلفات اللواتي سكنّها طوال حياتهن: الفتاة التي خضعت لتعليم صارم، والشابة التي واجهت ما هو متوقع منها، والأم المتأثرة بالفقد، والكاتبة التي تراقب نفسها بسخرية وشكوك معينة.
وقد مكّنها هذا النهج من إثارة إشكالية السرد الأحادي للهوية، مقترحةً أن الشخص هو مجموع نسخ متضاربة ومتغيرة. وقد أصرّت الكاتبة على أن الأدب ينشأ من عدم اليقين ومن منظور لا يرضى أبدًا براحة الأبيض والأسود، بل يهتم بـ مناطق رمادية وألغاز التي تحملها كل حياة.
عندما تحول الحديث إلى موضوع الحزن، أكد بونيت أن الشعر - والأدب بشكل عام - يساعد على خلق مسافة من الألم دون إنكاره، وذلك بفضل قدرته على التعبير عن ما لا يُطاق بالكلماتوتذكر أبياتاً مثل "لا توجد ندبة / مهما بدت وحشية / لا تحمل جمالاً"، حيث يتم ترشيح الفكرة القائلة بأنه حتى في أعمق الجروح يمكن العثور على نوع من المعرفة.
أصرّت الكاتبة على أن الشاعر يواجه المعاناة بشجاعة، دون مواربة، وأن الكتابة تصبح وسيلةً للصمود في وجه ما قد يكون خانقًا لولاها. في الواقع، أوضحت كيف مثّلت قصيدتها "ما لا اسم له" نقطة تحوّل أدبية وشخصية بالنسبة لها: فمن خلال تناولها لوفاة ابنها، حوّلت الحزن إلى سبيل لفهم العالم، والكتابة إلى... آلية العزاء والذاكرة.
كشفت المحادثة مع فيسيدو كيف يحوّل بونيه تجاربه الشخصية المؤلمة إلى مساحة مشتركة للآخرين، دون أن يتهرّب من أكثر جوانب الوجود إزعاجًا وإيلامًا. كان هذا المزيج من الصدق والتأمل من أقوى لحظات افتتاح مهرجان ماربويتيكا، مما يُظهر بوضوح اهتمام المهرجان باستكشاف القدرة العلاجية والنقدية للشعر في آنٍ واحد.
موسيقى لا تانيا: مزيج من موسيقى الكوبلا والفلامنكو والبوب بأسلوب شعري
اختتمت الجلسة الافتتاحية في مسرح مدينة ماربيا بعرضٍ لـ لا تانيامغنية من أليكانتي، يجمع أسلوبها الموسيقي بين الأغاني الإسبانية التقليدية والفلامنكو وموسيقى البوب المعاصرة. وقد عزز حضورها التزام المهرجان بـ... بناء جسور بين الشعر والموسيقى، لا تُفهم على أنها تخصصات منفصلة، بل على أنها لغات تتغذى على بعضها البعض.
على خشبة المسرح، قدمت لا تانيا أغاني من ألبومها الأول "Amoríos, la verdad de mi coplilla"، المرشح لجائزة أفضل ألبوم فولكلوري في حفل توزيع جوائز أكاديمية الموسيقى. وقد لاقت مقطوعات مثل "Romance de Juan Osuna" و"Quereles" و"Monigote" و"Besitos de otro" و"El emigrante" صدىً واسعاً في المسرح، حيث مزجت بين الجذور التقليدية والمنظور المعاصر، مُزيلةً بذلك الأحكام المسبقة التي حصرت موسيقى الكوبلا لسنوات طويلة في خانة النوع الموسيقي العتيق.
بدأت الفنانة دراسة التمثيل في طفولتها في مسقط رأسها إل كامبيلو (أليكانتي) وبعد أن اكتشفت موهبتها الصوتية في عروض المسرح المدرسي، بنت مسيرة مهنية تميزت بحضورها المسرحي القوي. وقد قادها مسارها إلى مدريد وإلى الحصول على جوائز مثل جائزة غويا لأفضل أغنية أصلية بالنسبة لألبوم "لوس ألمندروس"، وهو إنجاز بارز، إلا أنه لم يجعله يغفل عن طريقته الشخصية في فهم الموسيقى.
خلال الحفل في ماربويتيكا، ملأ صوت لا تانيا كل ركن من أركان المسرح بأداء حميمي، حيث احتلت الكلمات - الغنية بالعاطفة والسرد - مركز الصدارة. عند هذا التقاطع بين التراث الشعبي والحساسية المعاصرة، وضعت الفنانة نفسها في عالم قريب جدًا من الشعر، داعمةً بأدائها هدف المهرجان المتمثل في عرض... كيف يمكن للكلمة المغناة أن تكون أدباً أيضاً.
شكّل الثنائي بيداد بونيه ولا تانيا في ليلة الافتتاح رمزاً للقاء جيلين ورؤيتين مختلفتين للعالم، جمعهما شغف مشترك باللغة وقدرة الكلمات على استحضار مشاعر معقدة. وقد مهّد هذا المزيج الطريق لإصدار يحتفي بتلاقي الأصوات والتخصصات.
خوان مانويل دي برادا والكتب التي تخلق قارئًا
ضمن برنامج ماربويتيكا، سلسلة "حوارات" عُرض لأول مرة في مستشفى الرحمة الملكي بمشاركة الكاتب خوان مانويل دي براداوبرفقة المدير الأدبي للمهرجان، خافيير فيسيدو، ألقى المؤلف محاضرة بعنوان "القارئ الذي نحن عليه"، استعرض فيها الكتب التي شكلت بداية مسيرته الأدبية.
وقد جادلت دي برادا بأن القراءة المبكرة، وخاصة في سن المراهقةيترك أثراً يصعب محوه. ويرى أنه عندما يقرأ شخص ما الكتب في العشرينات أو الثلاثينات أو الأربعينات من عمره، يكون التأثير عادةً أقل، لأنه لم يعد يختبر بنفس الشدة مزيج التساؤلات والقلق والحيرة التي تميز الشباب، تلك الفترة التي يمكن فيها لكتاب واحد أن يغير حياة المرء حرفياً.
في حالته، بدأت علاقته بالأدب في سن مبكرة جدًا بفضل جده الذي علّمه القراءة حتى قبل دخوله المدرسة. تلك المحاولات الأولى لزيارة مكتبة قريته التي كان يتردد عليها... رفًا تلو الآخرلقد أصبحت هذه الكلمات مجالاً للاستكشاف، حيث اكتسبت الكلمة المكتوبة ثقلاً أشبه بالوحي. وقد أقرّ الكاتب بأن الكلمات وسمت حياته كما لو كانت مكواة ساخنة، مما يوضح مدى قدرة القراءة على تشكيل السيرة الذاتية.
كان كتاب "حكايات غير عادية" من أهم الكتب في تلك الفترة، من تأليف إدغار ألان بووالتي كان يطلع عليها في طفولته سرًا تقريبًا بعد أن حاول والداه الحد من قراءته، معتبرينها غير مناسبة لعمره. وبدلًا من أن يمنعه هذا الحظر، دفعه إلى قراءة القصص تحت الأغطية باستخدام مصباح يدوي، مستمتعًا في الوقت نفسه بـ لذة المحرم واكتشاف قصص مزعجة تركته في حالة ذعر مثيرة للاهتمام.
روى دي برادا كيف أن إعادة قراءة أعمال إدغار آلان بو في سن المراهقة، مع مرور الوقت، سمحت له بتقدير براعة الكاتب الفنية من منظور جديد. ومن هناك، استمرت رحلته القرائية مع رواية "دون كيخوته" لسيرفانتس، و"الألف" لخورخي لويس بورخيس، و"بحثًا عن الزمن الضائع" لمارسيل بروست، وهي أعمال لم ترسخ شغفه الأدبي فحسب، بل قدمت له أيضًا طرقًا مختلفة لفهم الأدب وأسلوبه.
سرفانتس، بورخيس، بروست والدفاع عن الأدب العظيم
عند الإشارة إلى ميغيل دي سرفانتستذكر دي برادا أنه قرأ رواية "دون كيخوته" لأول مرة عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، وهو سن اعترف فيه بأنه كان يخوض غمار كتب يعتبرها الكثيرون غير مناسبة للمراهقين. بالنسبة له، لا يمثل هذا مشكلة، بل ضرورة: فهو يعتقد أن على الشباب قراءة أدب الكبار، لأن حتى أفضل القصص التي تُعتبر قصصًا للأطفال - مثل "الجميلة والوحش" أو "أليس في بلاد العجائب" - ليست موجهة للأطفال حقًا.
أوضح المؤلف أنه أمضى عقداً من الزمن في القراءة "دون كيشوت" كل صيفمنذ أن كان في الرابعة عشرة من عمره وحتى الرابعة والعشرين، كان مقتنعاً بأن رواية سرفانتس عملٌ لا ينضب، يمكن استخلاص الجديد منه دائماً. وقد وافق ميغيل دي أونامونو في وصفها بأنها "الإنجيل باللغة الإسبانية"، وأصرّ على أنه، بالإضافة إلى قيمتها الجمالية العظيمة، تُعدّ الرواية مدرسةً حقيقيةً للحياة ودليلاً للعيش الرغيد.
في هذه المرحلة، بدأ في التفكير في الولاء لقناعات المرء الخاصةبالاستناد إلى شخصية النبيل الذي ظل وفياً لدولسينيا حتى بعد هزيمته على يد سانسون كاراسكو على شاطئ برشلونة، يجادل دي برادا بأن الأدب العظيم يعلمنا التمسك بمبادئنا حتى عندما تكون قديمة الطراز أو موضع سخرية، وأن هذا الدرس لا يزال ذا صلة تامة اليوم.
الخطوة إلى خورخي لويس بورخيس لقد شكّلت هذه الرواية منطلقًا لمناقشة الشكل الأدبي. ففي رواية "الألف"، اكتشف دي برادا الاستخدام الدقيق للصفات، والإيقاع الموسيقي، والتركيب النحوي المتقن، مما قاده إلى فهم أن الكتابة لا تقتصر على سرد قصة فحسب، بل على سردها بطريقة معينة. ويرى أن بعض القصص ببساطة تكون بعيدة المنال عن الكاتب إذا افتقر إلى الأسلوب المناسب لمعالجتها.
وأخيراً، لقاؤه مع مارسيل بروست وفتح كتاب "بحثًا عن الزمن الضائع" الباب أمام بُعدٍ آخر لتجربة القراءة، حيث تتحول أبسط تفاصيل الحياة إلى مادة أدبية عند سردها بتركيز دقيق. واستحضرت دي برادا مشهد المادلين الشهير المغموس في الشاي كمثال على كيف يمكن للكلمات أن تستحضر العالم وتتحدى الطبيعة الزائلة للزمن والموت، مانحةً معنىً لما يبدو، ظاهريًا، تافهًا.
بشكل عام، كان تدخله بمثابة دفاع لا لبس فيه عن الأدب العظيم كتراث حيدي برادا، الذي لا تزال أعماله تخاطب القراء من أي جيل ومن أي مكان، انتقد بشدة النسخ المختصرة والتعديلات على الأعمال الكلاسيكية إلى الإسبانية الحديثة، والتي يعتبرها وسيلة لإفقار تجربة القراءة، ودافع عن ضرورة التعامل مع هذه الأعمال كما كُتبت، مع قبول تعقيدها.
تكتمل سلسلة "حوارات" التي تقدمها ماربويتيكا بمشاركة أسماء بارزة أخرى من المشهد الثقافي، مثل الكاتب مارتا خيمينيز سيرانومؤلف كتاب "الأكسجين" الأكثر مبيعاً، وصانع الأفلام فرناندو ليون دي أرانواوهذا يدل على التزام المهرجان بربط الشعر بالسرد والأفلام والأشكال المختلفة للإبداع المعاصر.
بين حفلات موسيقية في المستشفيات، وحوارات مع كبار المؤلفين، ومقترحات موسيقية تتجاوز التصنيفات، يرسخ مهرجان ماربويتيكا مكانته في ماربيا كمهرجان... يفهم الشعر كتجربة واسعةقادر على التفاعل مع المرض، والحزن، والذاكرة، والهوية، ومتعة القراءة. تؤكد هذه النسخة التاسعة أن الفعالية لا تقتصر على تنظيم الأنشطة فحسب، بل تستكشف أيضًا كيف يمكن للكلمات أن تستمر في حمل المعنى في الحياة اليومية لمن يسمعونها، سواء داخل الأطر التقليدية أو خارجها.
