يصبح Center del Carme Cultura Contemporània de València المسرح المختار للفنان الحضري يقدم ديه أول أعماله المصورة، بعنوان "مهمة الحياة".يُجسّد هذا العمل على الورق صور الخيال العلمي والتأملات العاطفية التي ميّزت جدارياته حول العالم لسنوات. سيُقام الحدث في 30 أبريل/نيسان الساعة 18:30 مساءً في قاعة الطعام بمركز CCCC.
مع هذا المنشور، الذي حرره إصدارات أوديسييُحقق المبدع الفالنسي قفزة نوعية من الجدار إلى الكتاب، مُرسخًا بذلك رحلة قادته من شوارع فالنسيا إلى المتاحف والمعارض الدولية، والآن أيضًا إلى مجال... مؤلف كوميدييُعد هذا الحدث جزءًا من سلسلة "الفن والفكر"، وهي إحدى البرامج الرئيسية للمركز.
عرض تقديمي ضمن إطار دورة الفن والفكر
الخروج من مهمة الحياة في مركز الكرمل إنها ليست عرضًا تقديميًا تقليديًا. إنها مصممة على شكل حوار مفتوح ضمن سلسلة "الفن والفكر"، التي تروج لها... اتحاد متاحف المجتمع الفالنسي وتتولى تنسيق الاجتماع مؤرخة الفن كاتالينا مارتين لوريس، التي ستشارك أيضاً في الاجتماع.
سيكون ديه نفسه حاضراً على الطاولة، إدواردو ألمينانا دي كوزار —كاتب وصحفي— ومخرج المسلسل، الذي سيتناول الروابط بين القصص المصورة والفن الحضري والعمليات الإبداعية المعاصرة. أكثر من مجرد حدث ترويجي، يقدم مركز CCCC الحدث على أنه مساحة للحوار التركيز على اللغات البصرية والأشكال الحالية للإنتاج الثقافي.
خلال الحديث، سيشرح الفنان بالتفصيل عملية الإبداع في مهمة الحياةبدءًا من بناء السرد وحتى القرارات الشكلية والجمالية التي تضفي الوحدة على قصة مجزأة عمدًا، تم تصميم العرض ليكون بمثابة فرصة للجمهور لطرح الأسئلة ومشاركة الانطباعات ومناقشة العمل. أماكن الكتب المصورة في إطار المشهد الفني الحالي.
ليست هذه هي المرة الأولى التي يرتبط فيها ديه بمركز ديل كارمي. فقد شارك الفنان بالفعل في مشاريع معارض في المركز، مثل معرض طوارئ على كوكب الأرض، حيث تعايشت جدارياته مع أعمال فنانين آخرين ركزوا على النقد البيئي وأزمة المناخ، مما عزز العلاقة المستمرة مع المكان.
ديه: من الجدار إلى الورق دون أن يفقد عالمه الخاص
ديه (فالنسيا، 1978) هو أحد أكثر الشخصيات شهرة في الفن الحضري المعاصر في إسبانيا وخارجها. على الرغم من أن الكثيرين قد لا يتعرفون عليه، إلا أن شخصياته الخيالية العلمية ومناظره الطبيعية أصبحت جزءًا من مشهد العديد من المدن، لدرجة أن أسلوبه يمكن التعرف عليه بسهولة لأي شخص يصادف إحدى جدارياته.
لقد تركت أعماله بصمتها في دول مثل الولايات المتحدة، المكسيك، النرويج أو أيسلنداحيث طوّر لغة بصرية شخصية للغاية، تتسم بمزيج من النزعة المستقبلية، والأجواء الكئيبة، والشحنة العاطفية القوية. في السنوات الأخيرة، انتقل هذا العالم من الشارع إلى المتاحف، مرسخاً بذلك تحولاً من فن الغرافيتي والجداريات إلى أشكال فنية أكثر رسمية دون أن يفقد هويته.
الانتقال إلى القصص المصورة مع مهمة الحياة في هذا السياق، يُمثل هذا العمل خطوة طبيعية، وإن كانت تنطوي على بعض المخاطرة: ينقل الفنان رموز أعماله الجدارية إلى صفحات الكتب المطبوعة، مستكشفًا أساليب سردية جديدة دون التخلي عن روح التجريب التي لطالما ميزت أعماله. وبذلك، يُشير الكتاب إلى مرحلة جديدة في مسيرة فنية تتوسع باستمرار لتشمل وسائط فنية متنوعة.
وقد أوضح الفنان نفسه ذلك نشأت فكرة القصة المصورة كرد فعل على حالة من الجمود الإبداعي.في مواجهة شعور بالركود، قرر اللجوء إلى الورق كمساحة للحرية الكاملة، دون تكليفات أو توقعات خارجية، حيث يمكنه الرسم دون أحكام مسبقة وإعادة اكتشاف الدافع الذي دفعه إلى الإبداع منذ البداية.
مهمة الحياة: رحلة بين الخيال العلمي والتأمل الذاتي
تُعرّف مؤسسة لايف ميشن نفسها على النحو التالي: قصة خيال علمي حميمة للغايةيركز العمل على الأسئلة أكثر من الإجابات، ويقدم رحلة عبر المكان والزمان تُستخدم كذريعة لاستكشاف الهوية، والاقتلاع من الجذور، والحاجة إلى إيجاد معنى شخصي وسط بيئة متغيرة وغالبًا ما تكون طاغية.
تتبع القصة المصورة شخصية غامضةبين كونه منبوذًا في الفضاء ومستكشفًا داخليًا، يجوب بلا هدف مناظر طبيعية تبدو وكأنها نابعة من خيال شخص آخر. هذه الأماكن تعكس حالات عاطفية وشكوكًا وجودية، وليست مجرد خلفيات لمغامرة خيال علمي كلاسيكية.
تم بناء السرد بطريقة مجزأ وبديهيكسلسلة من الصور والمواقف التي تتفاعل فيما بينها دون الحاجة إلى حبكة خطية تقليدية. يحوّل هذا النهج القراءة إلى تجربة مفتوحة، حيث يملأ كل قارئ الفراغات بناءً على منظوره الخاص وخبراته الحياتية، مشاركًا في بناء معنى العمل.
بدلاً من تقديم قصة مكتفية بذاتها، تقترح "مهمة الحياة" رحلة تعمل تقريبًا كمذكرات بصرية للعملية الإبداعية نفسها. وهكذا يصبح العمل ما وراء التاريخ للإبداع الفنيحيث لا يهم كثيراً ما يحدث "خارج" الشخصية بقدر ما يهم ما يحدث داخلها أثناء تحركها عبر ذلك الكون المتغير.
في هذا السياق، لا يُستخدم الخيال العلمي كوسيلة للهروب من الواقع فحسب، بل كـ أداة للتفكير في الحاضريبدو أن إدراك الوقت، وإدارة القلق، والشعور بالانفصال، والرغبة في التحول الشخصي، يتم ترشيحها من خلال خيال مستقبلي يشير إلى مراجع من الثمانينيات، مع تكنولوجيا مثالية وحنينية تقريبًا.
نقد التمرير اللانهائي واستعادة الإبداع
يُعدّ التأمل في أحد أبرز المحاور الموضوعية لرسالة الحياة أحد أهمها. "التمرير اللانهائي" والاستهلاك الرقمييستخدم ديه البنية المكسورة للقصة المصورة ليسأل عما يحدث عندما نقضي ساعات في التمرير المستمر عبر الشاشة، والقفز من صورة إلى أخرى دون الاحتفاظ بأي شيء، بينما ينزلق الوقت من بين أيدينا.
يستكشف هذا العمل كيف يمكن لهذا التدفق المستمر للمحتوى أن تآكل الإبداعلتشتيت انتباهنا وإبعادنا عن العمليات الأكثر وعيًا وتأملًا. وعلى النقيض من هذه الديناميكية، تُعلي القصص المصورة من شأن الورق كمساحة للمقاومة: سطح محدود وملموس، حيث تجبرنا كل صفحة على التوقف والنظر واتخاذ القرار بشأن كيفية المضي قدمًا.
لهذا السبب تحديداً يتصور ديه مهمة الحياة كأداة للتغلب على العوائق الفنيةبدلاً من التخطيط الدقيق للقصة، يختار الرسم بشكلٍ حدسي، دون اشتراط نتيجة مثالية، مستكشفاً الأفكار والمشاعر فور ظهورها. وهكذا، تعمل الرواية المصورة كمختبر شخصي، وفي الوقت نفسه، كدعوة للقارئ للتساؤل عن علاقته بالزمن والإبداع.
يُكمّل هذا البُعد التأملي الجانب العاطفي للعمل: فالشخصية التي تتجول في هذه المناظر الطبيعية الخيالية العلمية تُجسّد أيضًا ذلك الصراع لاستعادة الدافع الإبداعي وسط وفرة من المحفزات. شعور الوجود ضائعون لكننا نتحرك إنها تسري في جميع أنحاء الكتاب، مما يعزز فكرة أن البحث، أكثر من الوجهة، هو القوة الدافعة الحقيقية للقصة.
لا تتم صياغة نقد الاستهلاك الرقمي بطريقة أخلاقية، بل كـ دعوة لاستعادة الاهتمام والرعاية من خلال العمليات نفسها. وبهذا المعنى، تتوافق مهمة الحياة مع التأملات المعاصرة الأخرى حول الحاجة إلى التباطؤ، والانقطاع عن العالم لفترة من الوقت، والعودة إلى ممارسات إبداعية أبطأ وأكثر وعياً.
اللغة المرئية والمراجع والمقدمة بقلم ألفارو بونس
من الناحية الرسومية، تحافظ "لايف ميشن" على جوهر أعمال ديه الجدارية، ولكنها مُكيّفة مع إمكانيات القصص المصورة. يقوم المؤلف ببناء سيناريوهات مستوحاة من الخيال العلمي في الثمانينيات، بجماليات تعود إلى ذلك المستقبل المتخيل في العقود الماضية، المليء بأضواء النيون، وبدلات الفضاء المستحيلة، والتكنولوجيا التي هي أقرب إلى الحلم منها إلى الواقع.
يُشكّل هذا النهج تناقضًا صارخًا مع الوضع الراهن، الذي يتسم بأجهزة خفية ومنتشرة في كل مكان تكاد لا تُلاحظ. من خلال تبني رؤية مثالية للتكنولوجياكما أن القصص المصورة تثير نوعًا من الحنين إلى الماضي وتسمح لنا بأخذ مسافة نقدية من الطريقة التي نتعامل بها مع التكنولوجيا الرقمية اليوم.
يتكشف عالم ديه البصري صفحةً تلو الأخرى بشحنة لونية قوية وتكوينات تتلاعب بإحساس الحركة والضياع. تعمل اللوحات، في كثير من الحالات، كقطع مستقلة يمكن أن تعمل كرسوم توضيحية منفصلة، لكنها تشكل معًا وحدة متماسكة. ينخرطون في الحوار ويبنون جواً مشتركاً.
يُصاحب هذا العرض الرسومي مقدمة موقعة من قِبل ألفارو بونس (برشلونة، 1966)، أستاذٌ مُرَسَّمٌ في قسم البصريات بجامعة فالنسيا، وشخصيةٌ بارزةٌ في مجال نشر ونقد القصص المصورة في إسبانيا. يضع نصه "مهمة الحياة" ضمن سياق السرد المصور المعاصر، مُسلطًا الضوء على تفردها الشكلي وارتباطها بقضايا الأجيال.
إن الجمع بين مؤلف من عالم الفن الحضري ومقدمة كتبها متخصص في القصص المصورة يعزز من أهمية الكتاب. لبناء جسور بين مشاهد مختلفةوبالتالي، لا يتم تقديم هذا العمل الهزلي كعمل جديد في مسيرة ديه المهنية فحسب، بل كمساهمة في القصص المصورة الإسبانية التي تتفاعل مع مناقشات أوسع حول الصورة والذاكرة والتكنولوجيا والعمليات الإبداعية.
في كتابها "مهمة الحياة"، تُجسّد ديه رحلة بدأت على أسوار فالنسيا وامتدت عبر مدن العالم، مقدمةً قصةً تمزج بين الخيال العلمي والتأمل الذاتي ونقد وتيرة الحياة الرقمية الحالية. يُقدّم هذا العمل الروائي الأول في مركز فالنسيا الثقافي، ليضعه في قلب الحوار الثقافي الفالنسي، مُتيحًا للجمهور تجربة قراءة مفتوحة للجميع. ليجدوا رسالتهم في الحياة بين الصفحات.
