أصبحت مدينة بلباو مركزًا لعروض الرعب المسرحية مع وصول مسرحية "ميزري" إلى مسرح كامبوس ، وهي إحدى أكثر قصص ستيفن كينغ إثارةً للرعب. نادرًا ما تُعرض أعمالٌ من هذا النوع على خشبة المسرح، والأندر من ذلك هو عرضٌ يُثير قلق الجمهور منذ اللحظة الأولى. تُعرض المسرحية من 3 إلى 6 سبتمبر، وتضم ثلاثة ممثلين بارعين في الأدوار الرئيسية: كارمن كونيسا، ومارسيال ألفاريز، وألبرتو فاسكيز.
تُجسّد المسرحية، من إخراج خوسيه سايز، الصراع الخانق بين الخيال والجنون الذي صوّره ستيفن كينغ في روايته الصادرة عام ١٩٨٧، والتي اقتبسها ويليام غولدمان للسينما والمسرح. تدور أحداث المسرحية حول بول شيلدون ، الكاتب الناجح الذي يُنقذ بعد تعرضه لحادث سيارة خطير في منطقة نائية، على يد آني ويلكس، التي تُلقّب نفسها بـ"معجبته الأولى". ما يبدو في البداية عملاً من أعمال اللطف، يتحول إلى كابوس من الحبس والابتزاز والإيذاء النفسي.
من برودواي إلى بلباو بأسلوبها الفريد
هذا العمل المسرحي المقتبس ليس بالأمر الهين. يأتي هذا الإنتاج مباشرةً من برودواي ، حيث عُرض لأول مرة برعاية Warner Bros. Theatre Ventures و Castle Rock Entertainment، ويضم فريقًا فنيًا وتقنيًا من الطراز الرفيع. يتولى خوسيه سايز الإخراج والترجمة الإسبانية، بينما يتولى فيدل ديفيد تصميم الأزياء، وإيون أنيبال لوبيز تصميم الإضاءة، وإميليو فالينزويلا تصميم الديكور.
يكتمل طاقم الممثلين بكارمن كونيسا في دور الممرضة آني ويلكس، ومارسيال ألفاريز في دور بول شيلدون المعذب، وألبرتو فاسكيز في دور الشريف باستر، الرجل الذي يبحث عن الكاتب المفقود. يضفي وجود فاسكيز مزيدًا من التوتر على خشبة المسرح: فبينما يتابع الجمهور أسر شيلدون، يدركون أن هناك من يحاول العثور عليه، وأن هذا التحقيق يقترب بشكل خطير من المكان الذي تحتجزه فيه آني.
رعب متجسد
أكد مارسيال ألفاريز في العديد من المقابلات أن الرعب يُجدي نفعًا على خشبة المسرح تمامًا كما يُجدي في السينما أو الأدب. وأشار الممثل إلى أن " عرض أسوأ ما في الإنسانية على خشبة المسرح يُجدي نفعًا أيضًا "، إذ يرى في هذا النوع وسيلةً لاستعادة مشاعر الطفولة. فبالنسبة لألفاريز، يُعيدنا الخوف إلى شعور الطفولة، ويُضيف المسرح عنصرًا فريدًا: فالشخصيات حاضرة جسديًا، مما يُعزز من حميمية وتوتر قصة تدور حول الحبس.
تتعمق المسرحية أيضًا في آليات التعصب والتبعية. آني ليست مجرد ممرضة مهووسة، بل هي انعكاس متطرف لظاهرة باتت مألوفة جدًا في أيامنا هذه. مع ذلك، تشير ألفاريز إلى أن شيلدون ليس شخصية بريئة أيضًا. وتلاحظ قائلة: " لديه أيضًا غرور هائل "، مما يحول علاقتهما إلى صراع بين غرور مجروح واحتياجات متبادلة.
كارمن كونيسا وإرث كاثي بيتس
من أبرز ما يميز هذا العمل هو رؤية كارمن كونيسا وهي تجسد شخصية آني ويلكس، الشخصية التي رسخت في الذاكرة الجماعية بفضل أداء كاثي بيتس في الفيلم. وقد تقبلت كونيسا التحدي بسهولة، معترفةً بأن "أداء دور معقد ودقيق كهذا يمثل تحديًا لأي ممثلة" . واعترفت الممثلة بأنها، رغم معرفتها بالفيلم، فضّلت عدم مشاهدته مجددًا لإضفاء لمستها الخاصة على الدور وتجنب أي تقليد.
أبرز مارسيال ألفاريز، زميلها في التمثيل، الاختلافات الدقيقة بين آني التي تجسدها كونيسا وكارمن التي تجسدها بيتس. يقول موضحًا: " كارمن أكثر هشاشة "، وهذه الهشاشة الظاهرة تجعل تحول الشخصية نحو العنف والتعذيب أكثر إثارة للدهشة والقلق. وهكذا، يصبح التناقض بين مظهرها وأفعالها أحد أركان الإخراج المسرحي.
لم يكن التحضير للأدوار سهلاً. اعترفت كونيسا بأنها لم تستطع إنهاء رواية ستيفن كينغ الأصلية قبل العرض الأول: "تركتها في منتصفها لأنها أرعبتني"، ووجدت الشخصية بغيضة للغاية. يعكس هذا الاعتراف قوة القصة وتأثير النص الأصلي.
تصميم مسرحي يهدف إلى إثارة القلق
يُضفي إخراج خوسيه سايز جواً خانقاً ومُثيراً للرهبة. وأوضحت الممثلة كارمن كونيسا أن الإضاءة والصوت يُشبهان شخصيات غير مرئية ، مما يُضيف طبقات من الغموض إلى قصة آسرة بالفعل. يُعيد تصميم الديكور، من إبداع إميليو فالينزويلا، خلق المساحة المغلقة التي تحتجز فيها آني شيلدون، وتُساهم إضاءة إيون أنيبال لوبيز في تعزيز هذا الشعور بالعزلة والقلق.
والنتيجة هي عرض يحتضن مسرح الرعب في أنقى صوره، وهو نوع نادرًا ما يُرى على المسارح الإسبانية، ولكنه، استنادًا إلى ردود فعل جمهور بلباو، له مكانة واضحة في البرنامج.
فرصة فريدة لمحبي هذا النوع
ستُقام العروض أيام الخميس 3 سبتمبر، والجمعة 4 سبتمبر، والسبت 5 سبتمبر، الساعة 20:00 مساءً، بينما يبدأ العرض يوم الأحد 6 سبتمبر في وقت أبكر، الساعة 19:00 مساءً. إنه عرض لا يُفوَّت لمحبي ستيفن كينغ، ولكل من يرغب في تجربة رعب حقيقي، مع ميزة إضافية تتمثل في مشاهدة ثلاثة ممثلين بارعين يُجسِّدون قصة لن تترك أحدًا غير مُبالٍ.
يحظى هذا العمل المسرحي بدعم نجاحٍ باهرٍ على مسارح برودواي، حيث عُرض لأول مرة في مسرح مقاطعة باكس تحت إدارة المخرج جيد بيرنشتاين. وتحافظ النسخة الإسبانية على جوهر النص الأصلي لويليام غولدمان، المقتبس من رواية ستيفن كينغ، والذي قام غولدمان نفسه بتحويله إلى فيلم سينمائي عام ١٩٩٠.
من جانبه، نصح مارسيال ألفاريز من لم يشاهدوا القصة من قبل بالذهاب إلى المسرح أولاً وتأجيل الفيلم إلى وقت لاحق. واقترح قائلاً: " شاهدوا المسرحية أولاً "، مؤكداً أن التجربة المسرحية توفر حميمية وتوتراً لا يمكن محاكاتهما في أي وسيلة أخرى. إنها نصيحة تدعو المشاهدين إلى إعادة اكتشاف العمل الكلاسيكي بمنظور جديد.
ما يقدمه مسرح كامبوس هذه الأيام، في نهاية المطاف، هو فرصة لمشاهدة أن الرعب، عندما يُقدّم بشكل جيد، لا يزال مؤثراً أينما يُعرض. جمهور بلباو على موعد مع الظلام ، مع الهوس، ومع الجانب الأكثر انحرافاً في الحالة الإنسانية، ولكن أيضاً مع عرض يستعيد المسرح كمساحة لأنواع فنية بدت وكأنها حكر على الشاشة.