من أبرز مزايا روبين داريو التجديد الوزني واللفظي الذي أضفاه على الشعر من خلال ابتكاراته في هذا المجال، والتي تتجلى بوضوح في كتابه "النثر الدنيوي". يمثل هذا الكتاب، الذي نُشر لأول مرة في بوينس آيرس عام 1896، ذروة الحداثة في رؤية داريو الجمالية، ويُعدّ بمثابة تتويج لمسيرته الفنية.
يكمن الابتكار في العنوان نفسه، حيث يشير مصطلح "prosas" إلى ترانيم معينة تُغنى في بعض القداسات بعد قراءة الإنجيل، بينما ينفي مصطلح "profanas" المصطلح الأول عمداً، مما يسمح بنوع من الجاذبية وفي الوقت نفسه نوع من النفور تجاه الدين الكاثوليكي التقليدي .
يستمر محتوى الكتاب في الكشف عن تناقضات صارخة. فمن جهة، يُظهر أسلوبًا أرستقراطيًا للهروب من واقع اجتماعي يجده بغيضًا، بينما يكشف من جهة أخرى عن اهتمام اجتماعي عميق، يُذكّر بأعماله السابقة. على امتداد صفحات "نثرات دنيوية"، يُشكك داريو في كل ما يحيط به، بما في ذلك الحياة والموت، والدين نفسه، والشعر، والفن.
إلى جانب الحضور الإسباني في بعض المواضيع مثل "قصيدة إلى سيغيديا" أو إشاراته إلى السيد، فإن المتعة الجنسية هي أحد المواضيع الرئيسية في عمل يتم فيه ربط المرأة بعناصر مختلفة من الطبيعة: نقاء الحمامة، ووحشية النمر، وخطر البحر...
لا شك أننا نواجه إحدى نقاط التحول في الشعر الإسباني ، والتي تغيرت تمامًا بعد نشر هذه التحفة الفنية.
ما معنى دنس بروساس؟
كتاب "النثر الدنيوي" لروبين داريو هو في الواقع مجموعة من القصائد التي كتبها الشاعر نفسه، وتدور أحداثها في عالم غامض وخيالي. ستجد بين صفحاته أميرات وملوكًا وفرسانًا وجنيات والعديد من الشخصيات الأسطورية الأخرى.
نُشر الكتاب الأصلي لدنس بروساس في بوينس آيرس عام 1896 ، ولكن ليس بالعنوان الذي يُعرف به الآن ، ولكن باسم "الكلمات الحادة". بالإضافة إلى ذلك ، كانت تتألف من 33 قصيدة فقط موزعة على سبعة أجزاء (كل منها مع عدة قصائد تعطي عمقًا أكبر للجزء الثاني).
ومع ذلك ، لم يكن المؤلف راضيًا تمامًا ، وفي باريس ، في عام 1901 ، قام روبين داريو بعمل طبعة ثانية من كتابه ، مضيفًا 3 قصائد أخرى وتغيير اسمه أيضًا. تاريخ بعض هذه القصائد معروف ، مثل قصة "بلاسون" ، التي كتبها بالفعل في مدريد عندما كان يحتفل بالذكرى المئوية لكولومبوس. أو "ندوة القنطور" ، حيث أنهىها على الطاولة في لا ناسيون حيث كان الصحفي روبرتو بايرو يكتب مقالاً.
من المهم الإشارة إلى أن روبين داريو اعتبر هذا الكتاب من أفضل أعماله ، لا سيما أنه كان في أوج مسيرته الشعرية آنذاك، وكانت جميع كتاباته تحقق نجاحًا باهرًا. لذا، يُعتقد أنه كُتب خلال أكثر فتراته إنتاجًا. وقد وصفه هو نفسه بأنه "ربيعه المكتمل".
يؤدي كل من كتابي Prosas profanas و Azul ، وهما من أشهر كتب المؤلف ، إلى جوهر حداثة الشاعر ، ويمكنك أن ترى كيف يوجد تطور كبير جدًا من حيث الكمالية والنضج ، ومن ثم فهو أحد أهم الكتب.
إذن، ما معنى "النثر الدنيوي"؟ حسناً، بحسب المؤلف، كانت كل قصيدة، بل ومجموعة منها مجتمعة، بمثابة أغنية، صوتاً يعبّر عن المواضيع التي تناولها في أعماله . وشملت هذه المواضيع الحب والإبداع والمرأة. وكان مصطلح "النثر" نفسه مستخدماً في العصور الوسطى، وكان يشير دائماً إلى قصيدة لاتينية تُشيد بالقديسين. لذلك، استخدم هذه الكلمة، مضيفاً إليها "الدنيوي"، للإشارة إلى المواضيع الدنيوية، أي هموم الناس العاديين اليومية.
المفردات التي يستخدمها روبين داريو
يُعدّ روبين داريو أحد أهم شعراء الحداثة في عصره. تميّز أسلوبه في التعبير ببراعة لغوية فائقة. فمع أن كلماته قد تبدو أحيانًا صعبة الفهم، إلا أن ثقلها العاطفيّ مكّن قصائده من نقل القارئ أو المستمع إلى العالم الذي أراده ، مُثيرًا فيهم الأحاسيس والمشاعر وغيرها. ولتحقيق ذلك، أحيا داريو كلماتٍ قديمة، بعضها لا يزال معروفًا حتى اليوم، وإن لم يعد شائع الاستخدام. فعلى سبيل المثال، استخدم كلمة "algazara" التي تعني ضجةً عالية أو احتفالًا صاخبًا، أو كلمة "empellón" التي تعني دفعًا أو شدًا لشيءٍ أو شخص.
ما هي الموضوعات التي يتعامل معها بروساس بروفاناس؟
إن الأعمال الكاملة لروبين داريو هي في الواقع كتاب يركز على العديد من المواضيع المتكررة في كتاباته، مثل النساء، والحب، والإثارة الجنسية، والفن، والمخاوف، والأساطير...
عندما يتطرق إلى موضوع المرأة ، تركز كل آيات وأفكار روبين داريو على عبادة هذا الشخص ، والشعور بالقرب منها ، والاعتراف بحبها الرقيق ، الناعم ، الحلو. ومع ذلك ، في جزء من الإثارة الجنسية ، يتغير الشاعر ، يصبح أكثر بدائية ويركز على الشعور الجسدي ، والحاجة ، والرغبة الجسدية.
بالطبع، لا تركز جميع القصائد على تلك المواضيع؛ فهناك أيضاً اهتمام بالبشر، وبالموت، وما يحدث عندما يقترب، وحتى بأسرار الطبيعة.
فيما يتعلق بالأساطير في عمله ، فإنه يستخدم هذه الشخصيات الأسطورية كما لو كانت تعبيرًا عما يشعر به المؤلف نفسه ، سواء كان ذلك "حبًا" أو مجرد رؤية شعرية للعالم كما يراه. لا يتعلق الأمر حقًا بأن الكتاب مبني على الأساطير ، أو أنه يروي فقط القصص الخيالية في شكل قصائد. في الواقع ، ما يفعله المؤلف هو استخدام تلك الشخصيات الأسطورية ، المشحونة بالمشاعر والممثلة جدًا للبعض ، في قصائده الخاصة ، وبالتالي تحقيق شكل أكثر حسية وأكثر حذرًا وقبل كل شيء أكثر تفسيرية لأعماله.
وأخيرًا، فيما يتعلق بموضوع العالم، وكيفية تفاعل الناس مع بعضهم البعض، وكيف يعيشون، يربط المؤلف ذلك، بالنسبة له، بالشعر نفسه، إذ كان هذا هو الأهم. في الواقع، طرأ تحول كبير على روبين داريو، إذ انتقل من كونه شاعرًا لا يكترث إن احتوت قصائده على أخطاء أو لم تُفسَّر تفسيرًا صحيحًا، إلى شاعر يطالب نفسه بالكثير ويسعى لضمان خلود أعماله.
ما هي كل القصائد التي يؤلفها؟
كما قيل من قبل ، تختلف الطبعة الأولى من بروساس بروفاناس والثانية بشكل أساسي في تضمينها ، في الأخير ، من 3 قصائد جديدة. وعليه فإن المؤلفين هم كالتالي:
- الكلمات الجبرية
- نثر دنيء (كقسم يحتوي على القصائد التالية):
- كان هواءً ناعمًا ...
- استطراد
- سوناتينا
- بلازون
- من الميدان
- امدح عيون جوليا السوداء
- أغنية كرنفال
- لكوبي
- للشىء نفسه
- الباقة
- التدرج
- غارسونيير
- بلد الشمس
- مارغريتا
- قصب
- تقول ميا
- المبشرين
- Ite، missa est
- ندوة القنطور (كقسم في حد ذاته). يحتوي على قصيدة ندوة القنطور المكونة من 212 آية.
- يختلف (كقسم). مع القصائد التالية:
- الشاعر يسأل عن ستيلا
- بورتيكو
- في مدح المدى
- سيزن
- الصفحة البيضاء
- أنو نويفو
- Symphony in Gray Major (أقدم قصيدة من بين كل تلك التي تم جمعها).
- لا ديا
- البربري Epitalamium
- فيرلين (كقسم). مع القصائد:
- يستجيب
- اغنية الدم
- الاستجمام الأثري (كقسم). مع القصائد:
- أولا إفريز
- ثانيًا. Palimpsest
- المملكة الداخلية (كقسم وقصيدة).
- أشياء من سيد (كقسم وقصيدة).
- Dezires ، Layes والأغاني (كقسم). مع القصائد:
- دزير
- ديزر آخر
- وضع
- سونغ ، هذا الحب لا يعترف بتأملات الأوتار
- مديح
- مقطع مبعثر
- أمفورات أبيقور (كقسم). مع القصائد:
- السنبلة
- المصدر
- كلمات هجاء
- المرأة العجوز
- أحب إيقاعك ...
- للشعراء الضاحكين
- أوراق الذهب
- مارينا
- Syrinx / دافني
- لا جيتانيلا
- لإتقان غونزالو دي بيرسيو
- روحي
- أطارد طريقًا ...