الجديد فرانكشتاين يأتي فيلم جييرمو ديل تورو بعد عقود من الشوق الإبداعي والتطور الطويل الذي لم ير النور تقريبًا. أوسكار إسحاق في دور فيكتور فرانكنشتاين وجاكوب إلوردي في دور المخلوقيجمع الفيلم بين الكلاسيكية القوطية والمنظور الحديث والعاطفي، أولاً في عرض مسرحي محدود ثم في نتفليكس في 7 نوفمبر.
وبعيدًا عن وصف الرعب، يعتمد الاقتراح على سرد حميم حول الأبوة غير الكاملة والتخلي والفداءيقلل ديل تورو من استخدام الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، ويفضل الحرفية، ويسمح لنفسه باتخاذ قرارات جريئة - بما في ذلك تسلسل موسيقي في العملية الإبداعية - لسرد قصة تتفاعل مع ماري شيلي وسيرته الذاتية.
أصل ورؤية المشروع
يعترف ديل تورو بأنه قرأ فرانكشتاين طفولة شيلي، ومنذ ذلك الحين، لقد كان التاريخ منارة شخصية وإبداعية.الفيلم الذي واجه "أرقامًا فلكية" ورفضًا سابقًا، تقدم بدعم من نتفليكس، تمامًا كما حدث مع بينوكيوأراد المخرج تقديم الفيلم في المكسيك وقام بذلك في حفل رمزي في Antiguo Colegio de San Ildefonso، محاطًا بالدعائم والمراجع التشريحية.
تظل طريقته وفية لفكرة واحدة: الفن من صنع الناس ومن أجل الناسيتجنب ديل تورو الاعتماد على التكنولوجيا الرقمية، ويدعم التفاصيل اليدوية، والمؤثرات العملية، والابتكار على مستوى ورش العمل. ويوضح ذلك بصراحة: بدلاً من العروض المُولّدة حاسوبيًا، يُفضّل الملمس واللون والحجم، وفريقًا مُكرّسًا للاهتمام الدقيق بالتفاصيل.
يُترجم هذا النهج إلى قرارات إعداد فريدة. على سبيل المثال، خلق المخلوق، تجنب التركيز على الخوف ويتم تصورها على أنها انفجار من البهجة: قائد فرقة فيكتورية يجمع مجموعة من الأشخاص على إيقاع رقصة الفالس، احتفالاً باللحظة التي تسبق السقوط.
يؤكد المخرج أيضًا أن كل فيلم من أفلامه ينبع من تجارب ومخاوف وذكريات. ويشكل اقتباسه لرواية شيلي نقطة انطلاق. دراسة إرث العنف والعلاقات المكسورة منذ الطفولة، وهو موضوع يتخلل أفلامه، ويجد هنا مرآة قوية بين الخالق والإبداع.
فيما يتعلق بالعرض، يقبل ديل تورو التوازن: القتال من أجل الشاشة الكبيرة عندما يكون ذلك ممكنًا، ولكن لحماية، قبل كل شيء، "حجم الأفكار"في نموذج الإنتاج الخاص به، يتم الجمع بين الإصدار المسرحي والوصول إلى منصة عالمية.
تكيف مخلص وحر
لا يُجمّد الفيلم الرواية على الشاشة، بل يأخذ بنية شيلي ويدمجها مع رؤى من النسخ السابقة ومساهماته الخاصة، في عملٍ... كشكول حيث الاحترام والترخيص يتعايشان.يستعيد المخلوق ذكاءه وحساسيته -التي غالبًا ما تكون مخفية بواسطة الرمز الشعبي- ويكتسب صوتًا سرديًا في جهاز يضعه في مركز القصة.
يُعيد الفيلم تصور الشخصيات والعلاقات. لا يُشبه إليزابيث وويليام اسميهما الأدبيين كثيرًا، بينما فيكتور -الذي يُجسّده أوسكار إسحاق- إنه يميل بشكل لا لبس فيه نحو هذيان غطرسته الخاصةويضيف ديل تورو هنريتش هارلاندر (كريستوف والتز)، وهو راعٍ يحمل دلالات "الاستوديو" ويقوم بالتمويل والشروط، وهي استعارة شفافة للتبادل بين الموارد والسيطرة.
من الناحية البصرية، فإن المختبر المعزول والعاصفة وبعض الرموز القوطية تذكرنا بالسينما الكلاسيكية. الرعب القوطي دون أن تكون تابعة له. هناك إشارات إلى العالمية، والتقاليد الأوروبية، والتعديلات اللاحقة، لكن الكل يتنفس هوية ديلتورية يمكن التعرف عليها:الرومانسية المظلمة والألم الحميمي والجمال في غير المتكيفين.
تم إكمال فريق التمثيل الرئيسي بواسطة ميا جوث (في دور مزدوج ذو وزن درامي)، تشارلز دانس، فيليكس كاميرر وكريستوف والتزيظهر مخلوق جاكوب إلوردي كمرآة مأساوية لخالقه، وليس مجرد ظل وحشي، وتعبر نظراته عن إحدى أطروحات الفيلم: أن الأخرى موجودة عندما تنظر إليها حقًا.
في أوروبا، مر الفيلم بـ البندقية (خارج المنافسة)سان سيباستيان وسيتجيس، حيث نال الفيلم إشادة واسعة بفضل أجوائه وتصميمه البصري وعمل إيلوردي. عززت هذه الجولة تفسير الفيلم كدراما قوطية ذات عمق عاطفي، بدلاً من كونه فيلم رعب بحت.
العائلة والشعور بالذنب والتسامح: قلب الأسطورة
ديل تورو يغير مركز الثقل: أقل "لعب دور الإله" والمزيد من الميراث العاطفييحمل فيكتور في الفيلم صورة أبٍ صارمٍ وبارد؛ وفي محاولته تصحيح ماضيه، يُكرر تلك الوحشية. وتبدو علاقته بالمخلوق - ابنه المنبوذ - كقاعة مرايا يتشابك فيها الشعور بالذنب والحاجة إلى الحب.
الرومانسية، المفهومة هنا كمفترق طرق بين الموت والحب، تنبض في العروض المسرحية والخيارات الدرامية. يكتسب التسامح قيمة عملية - لا مُزيّفة - تقريبًا كما الطريقة الوحيدة لكسر دائرة العنفوتتجه النهاية نحو حل وجودي: فهي لا تعد بالراحة الكاملة، ولكنها تقدم إمكانية قبول من نحن.
في هذا السياق، تُضيف ميا جوث طبقاتٍ جديدةً إلى الشخصيات التي تُختزل تقليديًا إلى شخصياتٍ ثانوية. يُحافظ حضورها على المناقشة حول التعاطف كقوة دافعة الذي يضفي طابعًا إنسانيًا على "الوحش" ويكشف دناءة أولئك الذين ينكرون عليه مكانًا في العالم.
حتى القرارات الرسمية، مثل "رقصة" الإبداع أو اقتصاد التأثيرات الرقمية، تتعامل مع النص الفرعي: إذا كانت الصور لها روح، فذلك لأن وراءها روحًا. مؤلف ينفخ فيها الحياة بيديه وحرفيتهليس تجميعًا صناعيًا لا يهتم بالتفاصيل.
العرض الأول والاستقبال والتوقعات
بعد ظهورهم الأول في المهرجان و الوصول محدود في المسارحسيصل الفيلم إلى منصة Netflix في السابع من نوفمبر. وقد سلط الاستقبال النقدي الضوء على ذوقه البصري، وكثافة التمثيل، وقدرة الفيلم على إثارة المشاعر دون اللجوء إلى الإثارة الرخيصة.
في محادثة الجوائز، يمكن أن تكون نبرتها الميلودرامية القوطية - الأقرب إلى العاطفة منها إلى الخوف - لتعزيزها في المجالات الفنية (تصميم الإنتاج، التصوير، تصميم الأزياء) وحجز مكانة مميزة في فئات أكبر إذا كان العنصر البشري مؤثرًا. مع ذلك، يُولي ديل تورو نفسه الأولوية لتوزيع الفيلم ومشاهدته: الشاشة مهمة، ولكن الأفكار هي الأهم.
أحد التفسيرات المحتملة، في ضوء كل ما سبق، هو أن هذه النسخة من فرانكشتاين إنه يعيد تجميع أجزاء من الخيال الجماعي ليحكي قصة حميمة وذات صلة: رجل يخلق لنفسه مثيلاً ويكتشف متأخراً أنه لا يعرف كيف يكون أباًمخلوق يتعلم تسمية العالم وينظر إليه وجهاً لوجه؛ أسطورة تنبض بحياة جديدة عندما يجرؤ شخص ما على خياطتها بحياته الخاصة.
