توفي غونزالو سواريز، المبدع ذو الروح الحرة الذي جمع بين السينما والأدب.

توفي المخرج والكاتب والصحفي غونزالو سواريز يوم الثلاثاء الماضي في مدريد عن عمر يناهز 92 عامًا. وقد أكدت مصادر عائلية وأكاديمية السينما هذا النبأ، الذي ينهي مسيرة مهنية كان فيها الخيال والاستكشاف الإبداعي أكثر بكثير من مجرد مهنة: لقد كانا أسلوبه في الوجود في العالم.

يرتبط اسمه بأفلام وروايات وقصص تاريخية لطالما استعصت على التصنيف. وُلد في أوفييدو عام ١٩٣٤، وكان مخرجًا وكاتب سيناريو وممثلًا وكاتب عمود رياضي تحت اسم مستعار هو مارتن جيرارد، وفي شبابه، عمل كشافًا للمواهب الكروية لدى هيلينيو هيريرا. وتُفسر سيرته الذاتية المتنوعة صعوبة اختزاله في مهنة واحدة.

المادة ذات الصلة:

سيحصل جونزالو سواريز على جائزة غويا الفخرية لمسيرته المهنية المهمة في السينما الإسبانية.

حياة بين الكاميرات والكتب والرياضة

درس سواريز الفلسفة والأدب، ومارس الرسم والمسرح الجامعي قبل أن يستقر في برشلونة، المدينة المحورية في مسيرته الفنية. هناك، انضم إلى ما يُعرف بمدرسة برشلونة، وهي حركة تأثرت بالموجة الفرنسية الجديدة، وانحرفت عن الواقعية السائدة في مدريد. إلى جانب أسماء لامعة مثل فيسنتي أراندا، وجواكيم جوردا، وبيري بورتابيلا، وخايمي كامينو ، دافع عن أسلوب سينمائي أقل تقليدية وأكثر شخصية.

عمل أيضًا ككاتب عمود رياضي في صحيفة "لا فانغوارديا" تحت اسم مستعار هو مارتن جيرارد، ونُشرت مقالاته لاحقًا في كتاب "نعل حذائي". لم تكن علاقته بالرياضة مجرد صدفة، فقد كان يتابع كرة القدم الحديثة لهيلينيو هيريرا، بل وعمل كشافًا للمواهب في نادي إنتر ميلان. غذّت الملاكمة وكرة القدم والصحافة خياله الذي سيتجلى لاحقًا في أفلامه.

منذ نعومة أظفاره، جمع بين الكتابة والإخراج. نشر كتباً منذ ستينيات القرن الماضي، وأخرج أفلاماً في العقد نفسه، دون أن ينظر إلى النشاطين ككيانين منفصلين. بالنسبة له، شكّلت الأدب والسينما دافعاً واحداً للاستكشاف، وقد مكّنته هذه الرؤية من تقديم اقتباسات كلاسيكية متنوعة لأعمال أدبية كلاسيكية دون أن يفقد أسلوبه المميز.

سينما مزجت بين الأنواع السينمائية والأساطير

تشمل أفلامه الروائية عناوين مثل ديتيرامبو، آوم، القضية الغريبة للدكتور فاوستوس، لا ريجينتا، موربو، باراندا، الخاتمة، التجديف مع الريح، المحقق والموت، اسمي الظل، دون خوان في الجحيم، البواب، الملكة كاروت، وأوفيدو إكسبريس. تعايشت التجريب والسرد القصصي في مسيرة سينمائية تجاوزت عشرين فيلمًا روائيًا، رافضةً الانحصار في نوع سينمائي واحد.

يُعد فيلم "التجديف مع الريح"، الذي صدر عام 1988، على الأرجح أكثر أفلامه شهرةً على الصعيد الدولي. فقد أعاد إحياء أجواء ماري شيلي، وبايرون، وبوليدوري المحيطة بخلق فرانكشتاين، بمشاركة نخبة من الممثلين من بينهم هيو غرانت، وإليزابيث هيرلي، وليزلي ماكينيرني، وخوسيه لويس غوميز، وأيتانا سانشيز خيخون. وقد أكدت ست جوائز غويا، من بينها جائزة أفضل مخرج ، وجائزة الصدفة الفضية في مهرجان سان سيباستيان السينمائي، نجاحه الباهر.

أعادت أفلامه تفسير أساطير مثل فاوست ودون خوان وفرانكشتاين، وخاض غمار التلفزيون بأعمال مقتبسة مثل "لوس بازوس دي أولوا". لاحقًا، أصدر فيلم "أوفييدو إكسبريس"، الذي صُوّر في أوفييدو وكان بمثابة تكريم للمدينة، وفيلم "إل بورتيرو"، الذي تدور أحداثه في فترة ما بعد الحرب ويرتبط بأستورياس. تداخلت كرة القدم والمناظر الطبيعية والذاكرة في العديد من قصصه.

الأدب والصحافة والصداقات الإبداعية

ككاتب، ترك وراءه الروايات والقصص القصيرة مثل *De cuerpo Presente*، *Los one y uno*، *Rocabreno bate a Ditirambo*، *Ciudadano Sade*، *La musa intrusa*، *Con el cielo a cuestas*، *El Cemenerio azul*، *El caso de las cabezas cortadas*، و *El hombre que soñaba. ديماسيادو*. تجاوز أدبه أيضًا الأنواع الأدبية: فقد مزج المغامرة والفكاهة والغموض والتأمل دون الالتزام بأعراف كل عصر.

أُسر خوليو كورتاثار بروايته الأولى، وتحدث عن تلك الفراشات التي ترفض أن تُحصر في قوالب السير الذاتية الجامدة. كما حافظ على صداقة مع سام بيكينباه، وتبادل معه المشاريع، وتعاونا في بعض المشاريع التي لم تُكتب لها النجاح. بالنسبة له، كانت الحدود بين الصفحة والشاشة أشبه بباب دوار.

في سنواته الأخيرة، ظلّ منخرطًا في العمل الإبداعي. قدّم فيلمًا متوسط ​​الطول بعنوان "حلم مالينتشي" (El sueño de Malinche)، والذي يُركّز على لقاء هيرنان كورتيس وموكتيزوما وقوة الكلمات. كانت الكلمة كأداة من بين آخر اهتماماته: فبالنسبة له، كان سرد القصص وسيلةً لإضاءة ما هو موجود.

الجوائز والتكريم

منحته الأكاديمية الإسبانية للسينما جائزة غويا لإنجاز العمر عام 2026 تقديرًا لمسيرته السينمائية المتميزة، التي خاض فيها تجارب في جميع الأنواع ومن جميع الزوايا. تسلّم الجائزة في برشلونة، وفي خطاب قبوله، شبّه السينما بأول ثور رُسم في كهف، ومازحًا بأنه هو نفسه ذلك الثور. وقال: " إنها الملاذ الأخير لأحلام اليقظة "، مشيرًا إلى قيمة السينما كملاذ إبداعي.

تشمل جوائزه جائزة الفيلم الوطني، والميدالية الذهبية للاستحقاق في الفنون الجميلة، وجائزة لويس بونويل، ولقب فارس في وسام الفنون والآداب الفرنسي، ووسام ألفونسو العاشر الحكيم. وجاء هذا التقدير المؤسسي بعد عقود من الحرية الإبداعية ومجموعة أعمال لم تسلك قط المسارات المتوقعة.

أستورياس ويانس والتراث الثقافي

لم تكن أستورياس مجرد خلفية في حياته، بل كانت أكثر من ذلك بكثير. وُلد في أوفييدو عام ١٩٣٤، وحافظ على علاقة وثيقة مع يانيس، حيث كان يقضي صيفه ويصوّر العديد من المشاريع. بدت موطنه كشخصية أخرى، بضوئها وضبابها المتغيرين باستمرار واللذين غذّيا خياله. وعادت أفلامه إلى تلك المناظر الطبيعية مرارًا وتكرارًا.

بعد نبأ وفاته، عمّ الحزن أرجاء عالم السينما والثقافة. في يانيس، استذكر الناس كيف جعل المخرج البلدة جزءًا من عالمه السينمائي، وكيف غيّرت رؤيته تلك المناظر الطبيعية إلى الأبد. ولا يزال إرثه باقياً، يشمل أفلامًا وكتبًا ومقالات وجوائز تُؤكد على طبيعته الفريدة التي يصعب تصنيفها.

ترك غونزالو سواريز وراءه إرثًا فنيًا غزيرًا يصعب تصنيفه: أكثر من عشرين فيلمًا روائيًا، ونحو خمسة عشر كتابًا، ومئات المقالات الصحفية، وقائمة طويلة من الممثلين الذين شاركوا في أعماله. كان مخرجًا وكاتبًا وممثلًا وصحفيًا رياضيًا وكشافًا للمواهب، ولكنه قبل كل شيء، كان مبدعًا سعى دائمًا إلى إيجاد رؤيته الفريدة . ستبقى أفلامه وأدبه، مثل جزيرة الكنز التي تحدث عنها، أثمن في رحلتها من غنائمها.