يمثل عرض فيلم *La virgen de la tosquera* في دور السينما الإسبانية خطوة أخرى نحو ترسيخ مكانة أفلام الرعب اللاتينية على الشاشة الأوروبية الكبيرة. يمزج هذا الفيلم بين المراهقة والسحر الأسود والأزمة الاجتماعية ، وهو مقتبس من قصتين قصيرتين للكاتبة الأرجنتينية ماريانا إنريكيز، ويحولهما إلى صورة مؤثرة ومقلقة للغاية لمرحلة الانتقال إلى الرشد.
بعيدًا عن أساليب التخويف الرخيصة، يختار فيلم لورا كاسابي تصوير رعب سياسي وعاطفي نهاري ، حيث يُشاهد العنف جهارًا نهارًا وتتشابك المخاوف الشخصية مع انهيار دولة بأكملها. يُعرض الفيلم للجمهور في إسبانيا وأوروبا كإنتاج مشترك بين الأرجنتين والمكسيك وإسبانيا ، جامعًا بين تقاليد السينما السياسية ونوع الفانتازيا المعاصر.
اقتباس من ماريانا إنريكيز بأسلوبها الفريد.
يستند الفيلم إلى قصتين من مجموعة القصص القصيرة "مخاطر التدخين في السرير" ، التي رسّخت مكانة ماريانا إنريكيز كإحدى أبرز الأصوات في أدب الرعب باللغة الإسبانية. وتُشكّل النصوص الأصلية، "العربة الصغيرة " و " عذراء المحجر "، المادة الخام لقصة فريدة ، أُعيدت كتابتها من منظور جيل كاسابي وكاتبه المشارك بنيامين نايشتات.
أوضحت المخرجة أنها لم تكن تسعى إلى اقتباس حرفي، بل إلى تجسيد عالم إنريكيز : تلك الأحياء المهمشة حيث يمتزج الواقع اليومي بالخوارق، ويصبح الفقر تهديدًا دائمًا، ويتغلغل العنف في الأجساد والأماكن . والنتيجة فيلم يحترم أسلوب الكاتب المثير للقلق والواعي اجتماعيًا، لكنه يُصفّيه من خلال رؤية شخصية للغاية.
التفاصيل الفنية والتقنية: إنتاج مشترك بنكهة إسبانية
فيلم "عذراء المحجر" من إخراج لورا كاسابي ، المخرجة الأرجنتينية المعروفة بأعمالها مثل " العائدون" . مدة الفيلم 95 دقيقة ، وهو إنتاج مشترك بين الأرجنتين والمكسيك وإسبانيا ، مما سمح للمشروع بالمضي قدماً رغم الظروف الاقتصادية الصعبة في بلد المنشأ.
يضم طاقم العمل دولوريس أوليفيريو في دور ناتاليا، ولويزا ميريلاس في دور الجدة ريتا، وفرناندا إيتشيفاريا في دور سيلفيا، وأغوستين سوسا في دور دييغو. الفيلم أيضًا من بطولة إيزابيل براكامونتي وكانديلا فلوريس في دور جوزفينا ومارييلا، أصدقاء بطل الرواية الذين لا ينفصلون.
كتب السيناريو بنيامين نايشتات ، مخرج أفلام مثل "روخو" و "بوان" ، الذي أضفى على القصة بُعدًا سياسيًا واجتماعيًا قويًا . يُعرض الفيلم في دور السينما الإسبانية بعد عرضه في الأرجنتين، ومن المتوقع أيضًا عرضه الأول في المكسيك، مما يُعزز مكانة أفلام أمريكا اللاتينية في أوروبا.
ملخص: الغيرة، والسحر الأسود، وصيف ملعون
تدور أحداث القصة في ضواحي بوينس آيرس، في صيف عام 2001 اللاهب ، وسط أزمة اقتصادية وموجات من العنف في الشوارع. هناك تعيش ناتاليا ومارييلا وجوزفينا ، ثلاث صديقات لا يفترقن، يتشاركن كل شيء تقريبًا: حيهن، ووضعهن الهش، وهوسهن المشترك بدييغو، صديق طفولتهن.
ينهار هذا التوازن الهشّ بظهور سيلفيا ، وهي شابة أكبر سنًا وأكثر انفتاحًا على العالم، ذات ماضٍ حافل بالتجارب والأسفار والحكايات التي تُثير إعجاب المجموعة. يقع دييغو في غرامها تمامًا، وتتغير ديناميكية القوة بين الشخصيات: تبدأ ناتاليا في رؤية سيلفيا كتهديد مباشر لآمالها الرومانسية ومكانتها في المجموعة.
بدافع الغيرة وفي بيئة ينتشر فيها العنف ، قررت ناتاليا طلب المساعدة من جدتها ريتا ، التي تعيش معها في منزل متواضع. ريتا خبيرة في السحر الأسود والتعاويذ ، ولم تتردد في تعريف حفيدتها بهذا العالم المظلم عندما رأت يأسها.
من هناك، يتتبع الفيلم رحلة البطلة إلى عالم سحري متزايد القوة والخطورة ، تغذيه اضطراباتها الداخلية، ورغباتها المتضاربة، وغضب كبتته لسنوات. لا يُصوَّر السحر كلعبة أو مجرد زينة خيالية، بل كامتداد متطرف للغيرة والإحباط والخوف من فقدان كل شيء.
قصة بلوغ سن الرشد وسط الأزمات والرعب
بعيدًا عن العناصر الخارقة للطبيعة، تُعتبر رواية "عذراء المحجر" قصة نضوج . ناتاليا فتاة تبلغ من العمر 19 عامًا، بدأت تتجاوز مرحلة المراهقة، وتواجه العديد من التحديات: اكتشاف ميولها الجنسية، وخياناتها العاطفية الأولى ، وعلاقتها المتناقضة بجسدها، وأسرار عائلية تطفو على السطح في أسوأ وقت ممكن.
يُصوّر الفيلم هذه المرحلة كفترة تتضخم فيها كل الأمور : تبدو الرغبات عصية على السيطرة، وتصبح الغيرة لا تُطاق، ويُفسّر كل تصرف من الآخر على أنه هجوم. يدفع العنصر الخيالي هذه المشاعر إلى أقصى حدودها، ويُترجمها إلى صور رعب مادية ، على غرار بعض أفلام الرعب التي نجحت في الربط بين المراهقة والرعب.
أشارت المخرجة إلى أن من بين مصادر إلهامها أعمال لوكريسيا مارتيل المبكرة ، مثل "لا سييناغا" و "لا نينا سانتا" ، حيث تشترك معها في الاهتمام بالأجساد المتعرقة، والمنازل المتهالكة، وجو الإيحاء الدائم . كما تظهر أصداء من فيلم " كاري " لبريان دي بالما، في طريقة تحويله لقلق المراهقة إلى انفجار عنيف لا يرغب أحد في رؤيته.
لكن ناتاليا ليست ضحية سلبية: فالفيلم يصوّرها كشخصية فاعلة ومتناقضة، قادرة على إحداث دمار هائل عندما تشعر بأن من تحب مهدد. ولا ينبع الرعب من الخارج فحسب، بل من عجزها عن السيطرة على مشاعرها.
من الحي إلى الاستعارة الكبرى لبلد ممزق
لا يقتصر الإطار الزمني على كونه مجرد خلفية. تدور الأحداث خلال الأزمة الاقتصادية الأرجنتينية عام 2001 ، وهي أزمة تركت ملايين الأشخاص بلا مدخرات ولا أمل. انقطاع التيار الكهربائي، وعنف الشرطة، والفقر المتزايد وضوحًا، كلها عناصر تتخلل الحبكة كعناصر يومية تُشكّل حياة الشخصيات.
من بين الخيوط التي تبرز من قصة "العربة" صورة رجل رث الثياب يدفع عربة محملة بممتلكاته القليلة ، منبوذاً من جيرانه الذين يخشون أن يكون الفقر معدياً. في الفيلم، تتحول هذه الصورة إلى استعارة قاسية لبلد يلتهم نفسه ، حيث تتراكم البؤس والاستياء في الطبقات المهمشة اجتماعياً.
بالنسبة للجمهور الأوروبي، يرتبط هذا البُعد السياسي بتقاليد سينمائية أرجنتينية راسخة ذات وعي اجتماعي ، بدءًا من أفلام أدولفو أريستارين وصولًا إلى أفلام بابلو ترابيرو، كما يرتبط أيضًا بتيار معين من سينما المؤلف الإسبانية التي لم تتوانَ يومًا عن التعليق الاجتماعي. يضع كاسابي نفسه ضمن هذا السياق، لكن من منظور النوع السينمائي، مستخدمًا الرعب كأداة لمعالجة المخاوف الجماعية.
يؤكد المخرج أن الخوف من الفقر وفقدان كل شيء أصبح في الأرجنتين جزءاً لا يتجزأ من النسيج العاطفي للبلاد . في الفيلم، يتجسد هذا الخوف في الفئران التي تغزو أطراف الحي، وفي النظرات المريبة المتبادلة بين الجيران، في جو من الأزمة التي تبدو بلا نهاية.
رعب نهاري، جو غير صحي، وعنف صريح
من أبرز سمات فيلم "عذراء المحجر" تصويره المتعمد للرعب في وضح النهار . فمعظم المشاهد المقلقة تدور تحت شمس حارقة، في شوارع أو منازل متربة حيث كل شيء واضح للعيان، مما يجعل العنف أكثر إثارة للرعب: فلا ملجأ في الظلام.
استشهد كاسابي بأفلام مثل "ميدسومار" و "الرجل المصنوع من القش" كمراجع شخصية ، حيث يتصاعد الرعب في العلن. هنا، يؤكد هذا الخيار البصري أن العنف يحدث أمام الجميع ، دون أي تدخل، ويعزز الشعور بأن الحي بأكمله يشارك، من خلال الفعل أو التقاعس، في مأساة ناتاليا.
يسود جوٌّ خانقٌ ومُزعج : الحرارة، والعرق، والجدران المتقشرة، والضجيج المستمر في الحيّ، كلّها عوامل تُهيّئ بيئةً تبدو فيها أيّ مشكلةٍ بسيطةٍ على وشك الانفجار. ويحافظ المونتاج، الذي تولّاه محترفون سبق لهم العمل مع أفلام مارتيل، على توترٍ متصاعدٍ دون أن يُصبح مُرهِقاً، مع ضبطٍ دقيقٍ لإيقاع العنف.
تتخلل الفيلم مشاهد عنف وإراقة دماء صريحة ، لكنها تهدف إلى إيصال الواقع أكثر من كونها استعراضاً دموياً. لا يسعى الفيلم إلى المبالغة في إظهار الدماء، ولكنه يُظهر بوضوح وجرأة الضربات والجروح والآثار الجسدية لأفعال الشخصيات. ويكمن جزء كبير من تأثيره في هذا التناقض بين جمالية الضواحي المصممة بعناية والعنف الفجّ.
السحر، والصداقة النسائية، والقوة
ومن الجوانب الرئيسية الأخرى للفيلم تصويره للسحر والصداقة النسائية . فبعيداً عن الصورة النمطية لجماعة السحرة الشيطانية، يتناول الفيلم السحر كطاقة مشتركة بين الشابات اللواتي يسعين إلى إيجاد موارد للبقاء على قيد الحياة في بيئة معادية.
تُصوَّر العلاقة بين ناتاليا ومارييلا وجوزفينا كعلاقة قطيع: يحمين بعضهن بعضًا، ويقلدن بعضهن، وفي الوقت نفسه، قد تصبح سامة عندما تتدخل الغيرة والتنافس. يُجسِّد الفيلم ببراعة تلك المرحلة التي يصبح فيها الصديقات امتدادًا لأنفسهن ، مندمجات لدرجة تقترب من الإدمان.
تُشكّل الجدة ريتا جسراً بين الأجيال، ناقلةً حكمةً ساحرةً متجذرةً في الفولكلور والمعتقدات الشعبية . لا يُنظر إلى هذا التراث على أنه خرافة قديمة، بل كمجموعة من الأدوات التي استخدمتها النساء تاريخياً للتأقلم مع العنف والفقر وانعدام الخيارات.
في هذا السياق، تُمثّل قوى ناتاليا استعارةً لصحوتها : فكلما اشتدت رغباتها وغضبها، كلما تجلّت قدرتها على تغيير الواقع. وهكذا يتغلغل الرعب في أعماقها، كما لو أن فتاةً في التاسعة عشرة من عمرها تحاول السيطرة على ما لا يُمكن السيطرة عليه، فتُطلق العنان لقوى تُطيح بها.
من الصفحة إلى الشاشة: أدب الرعب في أمريكا اللاتينية في السينما الأوروبية
تُعدّ رواية "عذراء المحجر" جزءاً من موجة اقتباسات لأعمال كاتبات أمريكا اللاتينية التي تصل إلى الشاشات الأوروبية. ومن الأمثلة السابقة رواية " مسافة الإنقاذ" لسامانتا شفبلين ورواية " موسم الأعاصير" لفرناندا ميلشور، وسنشاهد قريباً نسخاً سينمائية لأعمال سيلفا ألمادا وكاميلا سوسا.
في هذا السياق، ربما أصبحت ماريانا إنريكيز الشخصية الأكثر شعبية في هذه الموجة الجديدة من أفلام الرعب الناطقة بالإسبانية ، مع العديد من المشاريع السمعية والبصرية قيد التنفيذ. إن أسلوبها في مزج المخاوف الشخصية والتعليقات السياسية ، ووضع الأشباح في الأحياء المهمشة والظهورات في المنازل المتواضعة، يتردد صداه مع حساسية معاصرة تجد صدى لها في أوروبا، سواء في المهرجانات أو في دوائر أفلام الرعب التجارية.
بالنسبة للمخرج، يُمثل نوع الرعب وسيلةً مميزةً لطرح القضايا الاجتماعية على جمهور أوسع، وهي قضايا بدت لسنوات حكرًا على السينما الواقعية أو تلك التي يقودها مخرجون مبدعون. ويُظهر النجاح الأخير لأعمال مثل " عندما يتربص الشر" وجود جمهور واسع مستعد لمواجهة قصص مُقلقة طالما أنها مُقدمة ضمن إطار نوعي قوي.
يستغل فيلم "عذراء المحجر" هذه الثغرة، إذ يستخدم عناصر الرعب المألوفة (الأجواء المتوترة، ونوبات العنف، والعناصر الخارقة للطبيعة) لمعالجة الأزمات الاقتصادية، والهشاشة الاجتماعية، والنزعة الذكورية، والخوف البنيوي . هذا المزيج يسهل استقباله في أسواق مثل إسبانيا، التي اعتادت على الأفلام السياسية والخيال على حد سواء.
إنتاج تأثر بالأزمة والدعم الدولي
تأثر تصوير الفيلم بالوضع الاقتصادي غير المستقر في الأرجنتين . وقد صرّح كاسابي بأنه عند بدء التصوير، كان التضخم قد بلغ حوالي 25%، مما أدى عملياً إلى توقف تمويل المشروع وإجبارهم على إعادة النظر في جزء كبير من الإنتاج.
في هذا السياق، كان دعم المنتجين الإسبان والمكسيكيين بالغ الأهمية. حتى أن الفيلم غيّر موقع تصويره، فانتقل من ضواحي بوينس آيرس إلى أطراف مندوزا ، مع تكييف المواقع دون التضحية بجوّ الضواحي الفقيرة الذي تطلّبته القصة. وقد مكّن انخراط الشركات والمهنيين الإسبان الفيلم من الوصول إلى دور العرض، ويحظى الآن بحضور قوي في السوق الأوروبية.
كما نددت المخرجة بمناخ العداء السائد في بلدها تجاه القطاع الثقافي، والذي يشهد حملات تشويه تستهدف العاملين في مجال السينما والفنون الأخرى. وخلال التصوير، تعرض طاقم العمل لاعتداءات لفظية، بل وجسدية، من أشخاص طالبوهم بالعودة إلى أعمالهم، مما يُظهر مدى تحول الثقافة إلى ساحة صراع سياسي.
بهذا المعنى، يكتسب فيلم "عذراء المحجر" دلالة أخرى: فهو لا يتناول أزمة أوائل الألفية فحسب ، بل يُعرض أيضاً في وقت تشهد فيه الأرجنتين اضطرابات سياسية واقتصادية جديدة. بالنسبة للمشاهد الأوروبي، يصبح الفيلم نافذةً على بلدٍ يُعيد إحياء شياطينه بشكل دوري، ويستخدم الإرهاب كوسيلة للتخلص منها.
كل هذا يجعل فيلم La virgen de la tosquera اقتراحًا مثيرًا للاهتمام بشكل خاص للجماهير في إسبانيا وأوروبا: فهو يجمع بين صورة جيلية خام ، وسياق سياسي يمكن التعرف عليه، وقوة أدب ماريانا إنريكيز، واستخدام واعٍ للغاية لسينما الرعب كوسيلة للتحدث عن المخاوف الحميمة والجماعية، دون أن يفقد أبدًا قرب ذلك الصيف الخانق على مشارف بوينس آيرس حيث قررت مراهقة، بطريقتها الخاصة، ألا تكون كما كانت مرة أخرى.
