خلف الشاشة: أفضل الكتب عن السينما

السينما هي تقنية وفن إنشاء وعرض اللقطات المتحركة. من الناحية اللغوية، فإن المصطلح، وهو اختصار لكلمة "سينما"، هو مصطلح جديد تم إنشاؤه في أواخر القرن التاسع عشر ويتكون من كلمتين يونانيتين: العلاج الطبيعي، والتي تعني "الحركة"، و الرسوم البيانية، والذي كان من المفترض أن يشير إلى الصور التي تتحرك أو تنتقل داخل الشاشة.

في بيان الفنون السبعةفي كتابه "الفن السابع" الذي كتبه ريتشوتو كانودو عام 1911، يذكر المؤلف السينما باعتبارها الفن السابع.، مما يجعلها مماثلة لتخصصات مثل الرسم والموسيقى والشعر/الأدب والرقص والنحت والعمارة، في حين أن التصوير السينمائي هو مزيج من كل ما سبق. إذا كنت ترغب في معرفة المزيد، ندعوك لقراءة قائمتنا لأفضل الكتب عن الأفلام.

أفضل الكتب عن السينما

ما هي السينما؟ (2023)، بقلم أندريه بازين

هذا هو نوع الكتاب الذي يجب على كل صانع أفلام طموح أو طالب أفلام أن يحمله معه دائمًا، ولكن مع ميزة إضافية واحدة: أنه مكتوب من قبل شخص يحب الفن السابع وكل ما يمثله. نُشر لأول مرة في عام 1975 وترجمه إلى الإسبانية خوسيه لويس لوبيز مونوز، هذا المجلد يجمع المقالات الرئيسية التي نشرها أندريه بازين في الصحافة المتخصصة.

وعن المجلد والمؤلف، ذهب فرانسوا تروفو إلى حد القول: "كان بازان أكثر من مجرد ناقد، بل كان كاتب أفلام، الذي كان أكثر اهتماما بكتابة الأفلام من الحكم عليها. ومن بين الطبعات المتعددة التي صدرت للكتاب، لقد كان بازين دائمًا محل حديث بين عشاق السينما باعتباره ناقدًا أساسيًا.، ليصبح نموذجًا يحتذى به للمخرجين العظماء مثل أورسون ويلز وفيديريكو فيليني.

اقتباسات أندريه بازان

• إن اهتمام روسيليني بوجه الطفل في Allegro Anno Zero يتناقض تمامًا مع اهتمام كوليشوف بوجه الطفل في اللقطة القريبة لموزوخين. يهتم روسيليني بالحفاظ على لغزه.
• «إن دور السينما هنا ليس خدمة الرسم أو خيانته. بل إن الهدف هو توفير شكل جديد للوجود. إن فيلم اللوحة هو تناغم جمالي بين الشاشة واللوحة، كما أن الأشنة هي بين الطحالب والفطريات. إن الانزعاج من هذا الأمر أمر سخيف مثل إدانة الأوبرا باسم المسرح والموسيقى.

السينما حسب هيتشكوك (2010)، بقلم فرانسوا تروفو

من خلال صفحات هذا الكتاب، يتم الكشف عن تاريخ بعض الأفلام الأكثر شهرة، بالإضافة إلى مؤلفها الأسطوري. بفضل رؤيته غير العادية، لقد أصبح هيتشكوك واحدًا من هؤلاء المخرجين الذين تجاوزوا حدود الزمن., وتروفو، وكانا من بين قليلين من المحظوظين، أتيحت لهم الفرصة لإعداد محادثة استمرت خمسين ساعة واستندت إلى استبيان مكون من خمسين سؤالاً.

يستكشف النص الظروف المحيطة بنشأة كل فيلم من أفلام هيتشكوك، وكتابة السيناريوهات، وصعوبات الإخراج، ونتائج الأفلام. وهذه ليست سوى بعض العناصر التي تشكل الحوار المثير للاهتمام بين المخرجين. إذا كنت من محبي السينما والتشويق، فيجب أن يكون هذا الكتاب على رفوف مكتبتك.

اقتباسات فرانسوا تروفو

• هناك أفلام ممتازة بها أخطاء تقنية. وأفلامٌ جيدةٌ تقنيًا، لكنها تعاني من فراغٍ داخليٍّ وجفافٍ مُحزن. بالنسبة لي، الإلهام، الرغبة في قول شيءٍ ما، أو القيام بشيءٍ ما، أهم بكثير. أما الباقي فهو أقل أهمية.
• لا أصنع أفلامي لجمهورٍ مثقف؛ بل أعتقد أنها أفلامٌ للجميع. إنها أفلامٌ تهدف إلى الشهرة، وتسعى إلى إثارة اهتمام المشاهد بأمورٍ تتعلق بعالم المشاعر والعواطف والانفعالات.
• "اكتشفتُ لاحقًا المعنى الحقيقي لأفلامي. أكتشف معناها بعد الانتهاء منها، لأن لديّ إبداعًا عفويًا، غريزيًا، وبالكاد فكريًا.

مدرسة السينما: لقد ظنوا أنهم سيصنعون التاريخ، لكنهم كانوا يصنعون الأفلام فقط. (2020)، بقلم خايمي بارتولومي وألفارو إسبينوزا

هذه رواية جماعية تكشف عن عالم السينما من خلال تسعة طلاب في مدرسة السينما الأمريكية، وهي مدرسة سينمائية خيالية تقع في لوس أنجلوس. في العمل، تم الكشف عن نظرة مثيرة للاهتمام للغاية خلف الكواليسنحن نميل إلى الاعتقاد بأن السينما هي عالم مليء بالرفاهية والنجاح، ولكن بشكل عام، تتكون بدايات العباقرة من الفشل، والعمل لمدة ستة عشر ساعة، والوجبات السيئة.

يجيب الكتاب على الأسئلة التي لابد وأن طرحها كل معجب بالفيلم على نفسه في وقت ما، مثل: ماذا يجب أن يدرس الشخص ليصبح ناقدًا أو منتجًا سينمائيًا؟كيف تتم كتابة السيناريوهات المطلوبة، وما يواجهه المخرج المبتدئ عندما يكون الممثلون أكثر خبرة منه، وغير ذلك من الأسئلة الكاشفة التي تتم معالجتها بروح الدعابة والعاطفة والمعرفة.

اقتباسات من خايمي بارتولومي

• «أحب أن أروي القصص: عندما أكون ممثلًا كوميديًا، أحب أن أروي القصص من على خشبة المسرح؛ عندما أرتجل وأضطر إلى خلق أشياء من لا شيء، وعندما أكتب سيناريوهات أو روايات، فمن الواضح أنني أبني قصصًا وأنشئ هياكل. (مقابلة في historiadelcine.es)
• كان والدي يُحب السينما، ومنذ صغره كان يصطحبني إلى السينما كثيرًا. لم يكن يصطحبني لمشاهدة بامبي، أو الخنازير الثلاثة الصغيرة، أو أفلام ديزني، بل كان يصطحبني، أنا الوغد، لمشاهدة فيلم مزدوج لأفلام بوغارت، والأخوين ماركس، ولوبيتش، وبيلي وايلدر... وهكذا نشأتُ على مشاهدة أفلام رائعة. (مقابلة على historiadelcine.es)

راكبو الدراجات النارية المتساهلون، والثيران الهائجة: الجيل الذي غيّر هوليوود (2008)، بقلم بيتر بيسكيند

يُعد هوليوود مرادفًا للنجاح، لكن الأمر لم يكن دائمًا كذلك، على الأقل ليس بالنسبة للجميع. لم يذهب إلى هناك إلا الأثرياء والأهم من المديرين التنفيذيين. ومع ذلك، في عام 1969، مع العرض الأول ونجاح من السهل رايدر, فيلم دراجات نارية منخفض الميزانية، كان بمثابة بداية عصر جديد من المبدعين والألقاب. وشمل ذلك الجيل من المخرجين الشباب سكورسيزي، وكوبولا، وستيلبيرج.

بدأ هؤلاء الرجال في تصوير الأفلام بالتعاون مع ممثلين كانوا لا يزالون غير معروفين إلى حد كبير، مثل روبرت دي نيرو، وآل باتشينو، وجاك نيكلسون. وبمرور الوقت، أصبحوا جميعًا سادة هوليوود الجدد والأقوياء. يتألف الكتاب من مئات المقابلات مع المبدعين: النجوم، والوكلاء، وكتاب السيناريو، والزوجات، والزوجات السابقات، وأفراد الأسرة.

اقتباسات بيتر بيسكيند

• لا أجد شيئًا أكثر عنفًا من رجل يُظهر أسوأ ما في نفسه لإضحاك الناس... ليُحرر نفسه من عقده. كل ما يفعله للسينما علاجي.
• "العصابات الراقية هي اختراع هوليوودي. كان الرقيّ طموح جميع العصابات الحقيقية."

تاريخ السينما (2016)، بقلم رومان جوبيرن

السينما عنصر معقد، وتنفيذها يتطلب فريقًا كبيرًا من العمال.: المخرجين، وكتاب السيناريو، ومساعدي الكاميرا، والمصورين، والموسيقيين، والممثلين، ومصممي الأزياء، وفنيي الإضاءة، وفنيي الصوت، من بين العديد من المهنيين الآخرين الذين يجعلون من الممكن جلب الأعمال الكاملة إلى شاشات العالم التي تستخدم جميع أنواع الفن لسرد قصة، وهذا هو ما يدور حوله هذا المجلد.

يمكننا القول أن هذا نص تعليمي، مثالي للتدريس والتعلم حول تطور الفن السابع. نُشر لأول مرة في عام 1969 وتمت ترجمته إلى كل اللغات تقريبًا، لقد أصبح كتاب جوبيرن كلاسيكيًا. تحكي صفحات الكتاب قصة ولادة السينما وكيف تطورت من وسيلة مبتكرة إلى اندماج مختلف الفنون.

اقتباسات من رومان جوبيرن

• "السينما، مثل التصوير الفوتوغرافي والفونوغراف، هي عملية تقنية تسمح للإنسان بإدراك جانب من جوانب العالم: ديناميكية الواقع المرئي."
• "لقد حطم الكتاب المقدس، الذي لا يتطلب دفع أي رسوم ملكية، كل الأرقام القياسية فيما يتعلق بتحويله إلى أفلام سينمائية."

النحت في الزمن: تأملات في الفن والجماليات والشعرية في السينما (2023)، من تأليف أندريه تاركوفسكي

في هذا الكتاب القصير ولكن المثير حقًا، يشارك المخرج مذكراته العملية، ويستكشف، من خلال منظور واضح ولكن مذهل، التحديات الأساسية في مسيرته المهنية وكيف واجه الجوانب المختلفة التي تنطوي عليها. ويتحدث عن الطريقة التي تعامل بها مع الممثلين والنصوص، المونتاج، واللقطات، والموسيقى، والعناصر الأخرى المتعلقة بالإبداع السينمائي.

وفي الوقت نفسه، فإن الكتاب مكتوب بدون أي ترتيب منهجي، وهو ما يعطيه، بشكل غريب، هالة من الألفة. بنفس الطريقة، وينص على أن الحلول ليست ولا ينبغي أن تكون عقائديةولكن يجب أن تنشأ من حوارات حقيقية تشير إلى مشاكل حقيقية بنفس القدر. وتثبت طبعاته العديدة أنه مرجع لجميع محبي الأفلام.

اقتباسات أندريه تاركوفسكي

• "الصمت له قوة أكبر من الكلمات، فهو يكشف ما لا يمكن التعبير عنه."
• "الحياة عبارة عن مجموعة من اللحظات العابرة، والتقاطها هو مهمة صانع الفيلم."
• "إن القوة الحقيقية للسينما تكمن في قدرتها على جعلنا نتساءل عن وجودنا."
• "يجب أن تكون التقنية السينمائية في خدمة المحتوى العاطفي للعمل."