التفسير الأدبي لقصيدة "النفق" لساباتو: المفاتيح والرمزية والتحليل

النفقرواية "الحب" للكاتب الأرجنتيني إرنستو ساباتو، لا تبدأ بأحد أفضل السطور في الأدب العالمي فحسب، بل تستكشف أيضًا، في أقل من 1948 صفحة، ظل بطلها، وهو رسام يعاني من جريمة عاطفية تُحوّله تدريجيًا إلى مجنون. نُشرت الرواية لأول مرة عام XNUMX، وتتناول مواضيع مثل الوحدة والحب المُهووس والجنون.

في عمله، لا يخشى ساباتو الخوض في أظلم وأكثر الأماكن إزعاجًا في عقل الإنسان. يبدو الكتاب مُعطّلاً منذ البداية. ولعلّ أكثر ما يُثير الاهتمام في الكتاب هو أننا نواجه نصًا اعترافيًا، مباشرًا، وخاليًا من الزخرفة. تكريمًا لإرثه، سنتعمق في تفسير أدبي لـ النفق، وكذلك في مفاتيحها ورمزيتها.

مفاتيح تفسير رواية النفق لإرنستو ساباتو

ولكي نتحرك للأمام، فمن الضروري الرجوع إلى العبارة التي تثير هذه القصة: "يكفي أن أقول أنني خوان بابلو كاستيل، الرسام الذي قتل ماريا إيريبارني." إذا أخذنا الجملة في الاعتبار، يمكننا أن نستنتج ثلاثة أشياء: الرواية مسرودة بضمير المتكلم، وهي مبنية حول سرد ذكريات الماضي، وهي تتجاهل أي غموض يحيط بالقتل منذ البداية.

من ذلك السطر الأول، كل ما يهدف إليه المؤلف هو إثارة تفسير كيفية وقوع الأحداث.، ولماذا. جانب آخر ينكشف بمجرد كشف السر، وهو التحلل النفسي التدريجي للبطل والراوي، بالإضافة إلى عمق العزلة التي وجد نفسه غارقًا فيها قبل وبعد قتل ماريا إيريبارني.

البحث عن المعنى والحاجة إلى الاتصال

في البداية، يقول خوان بابلو كاستيل أنه لن يهدر وقته في ذكر الكثير من التفاصيل حول حياته.لكن، كما سيلاحظ القارئ لاحقًا، لم يُوفِ بوعده: فهو راوٍ غير موثوق، لذا يجب أخذ كل كلمة منه بحذر. مع ذلك، ثمة حقيقة واحدة تلوح في الأفق: كاستل رسام، وهو مهووس بإيجاد معنى في عالم يراه منافقًا، مبتذلًا، وغير مفهوم.

مع الأخذ في الاعتبار هذه المقدمة، ومن السهل أن نلاحظ أن رؤية البطل المعادية للرجال والعدمية تتخلل الرواية بأكملها. إنه يشعر بأنه متفوق على الآخرين، على الرغم من أنه يقول إنه ليس كذلك، وهو غير قادر تمامًا على إقامة علاقات إنسانية ذات معنى، على الأقل حتى يلتقي بماري إيريبارني، وهي امرأة متزوجة من رجل أعمى ويبدو أنها تفهم الرسام في جوهره.

ظهور العلاقة بين كاستل وإيريبارن

بدأ كل شيء أثناء افتتاح معرض أعد له كاستل لوحة لامرأة في المقدمة. أشاد النقاد بشخصيتها دون أن يدركوا أن خلفها كانت هناك امرأة أخرى أصغر حجماً، تنظر إلى البحر. في حين كان الجميع مهووسين بالشكل الأول، بدت ماريا ملتزمة بالشكل الثاني، لتصبح بمثابة كشف مطلق لمؤلفها.

منذ ذلك الحين، يبدأ كاستل في إسقاط رغباته في التواصل الكامل والخلاص العاطفي على ماريا إيريبارني، والتي سرعان ما تتحول إلى هوس تملكي. إن هذه الحاجة إلى الفهم المطلق والاندماج مع إنسان آخر هي، على نحو متناقض، مصدر معاناتهم. يعتبر كاستل ماريا الشخص المثالي الوحيد القادر على فهمه، لكنه في نفس الوقت لا يثق بها.

المفارقة العاطفية للبطل

إن القول بأن كاستل يشك في صدق ماريا سيكون أقل من الحقيقة. منذ اللحظة التي التقى بها، اعتبرها ملاكًا وكاذبًا في آنٍ واحد. هذا الاعتقاد دفعه إلى مطاردتها واستجوابها وتتبعها في كل مكان، وفي النهاية قتلها. السبت يستخدم "الحب" كذريعة لتصوير شكل مشوه من العنف، وهو بحث مرضي عن الوحدة، والتي عندما لا يمكن تحقيقها، تنتهي بالدمار.

النفق كرمز

يشير عنوان الرواية إلى استعارة للعزلة الوجودية. البطل والإنسان المعاصر. يشعر البطل بأنه محاصر داخل جدار يفصله عن الآخرين بشكل لا يُقهر. يصبح هذا التوازي أقوى بكثير نحو نهاية الرواية.، عندما يقول كاستل أننا جميعًا نعيش في نفق خاص بنا، دون أي إمكانية للاتصال الحقيقي.

- "على أية حال، لم يكن هناك سوى نفق واحد، مظلم ووحيد: نفقي."

وبهذا المعنى، لا يصبح النفق مجرد صورة للاحتجاز العقلي فحسب، بل يصبح أيضًا بيانًا فلسفيًا حول العزلة الاجتماعية البشرية. باعتباره وجوديًا جيدًا مستوحى من مؤلفين مثل سارتر وكامو، يبني ساباتو عالمًا حيث تكون الروابط وهمية. وحيث يكون كل فرد مقيدًا برؤية مؤطرة في ذاتيته الخاصة.

الفن كمحفز وكفشل

في الأدب، يُعد الفن دائمًا مصدرًا للأمل والسلام، حيث يلجأ أبطاله إلى العالم الخارجي. ومع ذلك، en النفقالفن لا ينقذ كاستل، بل يغرقه في بحر من الاضطرابات. يكره بطل الرواية النقاد والجمهور، وحتى زملائه. في هذا السياق، تُعدّ لوحاته، بدلًا من أن تكون وسيلة تعبير، نقطة انطلاق لهوسه.

يُلخّص هوس كاستل بتفاصيل اللوحة - المرأة في النافذة - عجزه عن استيعاب الكل. يتمسّك بجزء منها، ويُعطيها طابعًا مُطلقًا، ويُدمّر كل ما يُناقضها. وبهذا المعنى، فإن العلاقة بين الفن والحياة هي علاقة الإحباط. الفن، مثل التواصل، يفشل: الرسالة لا تصل إلى الآخر بشكل كامل، ومحاولة نقلها تتحول إلى عنف.

ماريا إيريبارني: رمز المراوغ

ماريا إيريبارني ليست شخصية كاملة أو معقدة؛ في الواقع، لم يتم حتى تحديد معالمها من قبل الراوي، لأن بنائها الغامض لا يخدم إلا في دمج رمزيتها. في نظر البطلة، هي المنقذة والخائنة في نفس الوقت، النور والظل. ومع ذلك، فإننا لا نعرف أبدًا روايته للأحداث، حيث يتم قياس الرواية بأكملها من خلال صوت كاستل البارانويدي.

ماريا، إذًا، تُصبح مرآةً تعكس مخاوف بطلة الرواية، وانعدام أمنها، وشغفها. لكن، من منظور أوسع، يُمكن لإيريبارن أن تُمثل المثل الأعلى بعيد المنال للحب الكامل، أو حقيقة الوجود المطلقة، شيئًا طال انتظاره ولكنه لم يُدرك تمامًا. كاستل، غير قادر على قبول هذا الاستحالة، يختار تدمير ما لا يستطيع فهمه.

التفتت العقلي والجنون اللاحق

أحد أهم الجوانب الأساسية لـ النفق هو تمثيله للعقل المكسور. طوال قصته، يتأرجح كاستل بين الوضوح وعدم التوازن العقليبين لحظات نقد الذات ونوبات الهذيان والتبرير العصبي. لذلك، قد لا يستطيع القارئ تجنب الانجراف وراء هذا الغموض، ساعيًا لفهم الراوي أو التعاطف معه.

ومع ذلك، هناك أيضًا نقطة يستحيل عندها فهمها، ويُرفض في النهاية. في الوقت نفسه، يُظهر التناقض الناشئ هشاشة العقل وسهولة تضليلنا بالاندفاع أو الخوف. وهكذا، كاستل ليس مريضًا نفسيًا كما هو الحال في الكتب المدرسية، بل هو رجل مضطرب للغاية، إنسان بطبيعته، يتحول إلى وحش بسبب حاجته للسيطرة.

صوبر الاوتور

ولد إرنستو روكي ساباتو في 24 يونيو 1911 في روخاس بالأرجنتين. كان خلال حياته كاتبًا ورسامًا وفيزيائيًا، وكان مهتمًا بشكل خاص بدور الإنسان في المجتمع ومعنى وجوده. في الأدب، يُعرف بتأليفه ثلاث روايات: النفق, عن الأبطال والقبور y ابادون المبيدكما برع في كتابة المقالات.

ومن بين أشهر مقالاته: الواحد والكون, الرجال والتروس, الكاتب وأشباحه y الاعتذارات والرفض، حيث يتأمل في الحالة الإنسانية. وبالمثل، كان ساباتو ثاني أرجنتيني ينال جائزة ميغيل دي ثيربانتس، التي مُنحت له عام ١٩٨٤، بعد أن نالها خورخي لويس بورخيس عام ١٩٧٩.