El المسرح الملكي في مدريد يعيد وضعه في كارمن في قلب موسم الأوبرا الخاص بها، يُقدّم عرضًا يجمع بين المنظور التاريخي والتفسير المعاصر. أوبرا جورج بيزيه تعود إلى كولوسيوم مدريد بمقترح يركز على الحرية الفردية، وثقل التقاليد والعنف ضد المرأة، دون أن تغفل عن الجاذبية الموسيقية الهائلة للنص.
بين 10 ديسمبر و 4 ينايروسيكون الجمهور قادرا على الحضور 16 وظائف من هذا الإنتاج المشترك مع فرقة الباليه والأوبرا الملكية في لندن و مسرح سكالا في ميلانوالتدريج داميانو ميشيليتو والاتجاه الموسيقي ل أون سون كيم وبالتالي، فإنها تضيف إلى التاريخ الطويل للأعمال في المسرح الملكي، تمامًا كما حدث في 150 عامًا منذ العرض الأول الفاضح في باريس من الأوبرا.
التواريخ والإنتاج المشترك والفريق الفني
وقد قام المسرح الملكي بتضمين سلسلة واسعة من العروض التي تؤكد أهمية العنوان في برمجته: ستة عشر عرضًا بين 10 ديسمبر و4 ينايرمع تواريخ تغطي فترة عيد الميلاد بأكملها تقريبًا. إنه الإنتاج المشترك الدولي تم إنتاجه بالتعاون مع فرقة الباليه والأوبرا الملكية في لندن، حيث تم عرض الإنتاج لأول مرة بنجاح مؤخرًا وتم إحيائه بعد بضعة أشهر، ومسرح لا سكالا في ميلانو، الذي سيستضيفه الصيف المقبل.
المخرج الكوري سيكون في الحفرة أون سون كيم، المدير الموسيقي الحالي لـ أوبرا سان فرانسيسكو ومرتبطة ارتباطًا وثيقًا بدار الأوبرا في مدريد. بدأت مسيرتها الفنية الدولية تحديدًا في المسرح الملكي، بعد فوزها بالجائزة الأولى في مسابقة عام ٢٠٠٨. مسابقة خيسوس لوبيز كوبوس وعملت كمساعدة معلم لمدة عامين. ستقود كيم جوقة وأوركسترا المسرح الملكي و المغنيون الصغار في أوركام في جميع الوظائف تقريبًا، بينما في الأيام 3 و 4 يناير سوف تنتقل العصا إلى أيدي إيناكي إنسينا.
وتؤكد المعلمة أنها ترى في كارمن ل "قوة من قوى الطبيعة، ولكنها أيضًا عرضة للخطر"يتناول هذا العمل كتأمل في الحرية والحالة الإنسانية. إنها المرة الأولى التي يقود فيها أوبرا كاملةً مع أوركسترا إسبانية، وهو ما سيسمح له، كما أشار، باستكشاف تدرجات لونية جديدة في مقطوعة موسيقية يعتبرها تحفة فنية حقيقية.
تم تصميم المجموعة والأزياء بواسطة فريق ميشيليتو المعتاد: باولو فانتين تتميز بمجموعة دوارة كبيرة تحدد المساحات المختلفة للقطعة، بينما كارلا تيتي إنه يضع الأحداث بصريًا في السبعينيات من خلال خزانة ملابس تستحضر ذلك العقد دون الوقوع في مجرد لمحات حنين إلى الماضي.
رؤية طبيعية للمناظر الطبيعية على طراز لوركا
المخرج المسرحي داميانو ميشيليتو يقترح قراءة طبيعي ونفسي للأوبرا، مبتعدةً عن الرؤية الفولكلورية للتركيز على الصراع البشري. ينتقل الحدث إلى قرية صغيرة على البحر الأبيض المتوسط في سبعينيات القرن العشرين، كانت البيئة مغبرة وقمعية، والتي، على حد تعبير المخرج نفسه، يمكن أن تذكرنا بالأندلس الأكثر جفافاً وبعض المناظر الطبيعية السينمائية الإيطالية.
على خشبة المسرح، مجموعة دوارة من باولو فانتين يظهر على التوالي الأماكن المغلقة والخانقة مركز شرطة، مستودع، ملهى ليلي، تتناقض مع مشهد خارجي شاسع، لكنه مهجور بنفس القدر. هذه الدائرة المنعزلة بصريًا تُبرز فكرة عالم يكاد يكون الهروب منه مستحيلًا، وهو أمر يرتبط بشعور القدرية الذي يسود أعمال بيزيه.
وأوضح ميشيليتو أن هدفه الرئيسي هو تقريب التاريخ إلى الجمهور الحديث من خلال معالجة قضية العنف ضد المرأةفي رأيه، لا يمكن اختزال جريمة قتل كارمن في صورة "الرجل الغيور"، بل تشير إلى هياكل السلطة والتقاليد القمعية والضعف العاطفيفي هذا النهج، يظهر دون خوسيه كشخصية غير قادرة على تحرير نفسها من السيطرة الأمومية وقبول استقلالية بطل الرواية.
من أبرز الميزات الجديدة في الإنتاج هي أهمية والدة دون خوسيه، تحولت إلى حضور دائم وشبه شبحي. مستوحاة من منزل برناردا ألبا de فيديريكو غارسيا لوركايتصورها ميشيليتو كشخصية تمثل الدين والتقاليد والسيطرةنوع من "العناكب" يُبقي ابنها حبيسًا لشبكة من التوقعات والقواعد. بهذه الطريقة، لم تعد القصة مُختزلة في صراع بين حبيبين، بل في وطأة تقاليد تُفضي في النهاية إلى مأساة.
في هذا السياق، تُجسد كارمن الحرية والفوضى الحيوية.تتنقل بين المهربين ورجال الشرطة والقرويين ومصارعي الثيران، وتتحدى بشجاعة قواعد بيئة لا تتسامح مع امرأة تقرر مصيرها بنفسها. وهكذا يُبرز الإخراج طبيعة الشخصية المضطربة والحرة تمامًا، وهو أمر حاضر بالفعل في الرواية. تزدهر ميرميه وفي موسيقى بيزيه.
ثلاثة ممثلين دوليين وبطلات من الإناث
ولإضفاء الحياة على هذا الكون، قام المسرح الملكي بتكوين ثلاث قوالب والتي ستتناوب على مدار العروض الستة عشر. دور كارمن سيتم تنفيذها بواسطة أيجول أخميتشينا, جناي الجسور y كيتيفان كيموكليدزهثلاث مغنيات ميزو سوبرانو أبرزن التعقيد العاطفي للشخصية وأبعادها كشخصية حرة في بيئة معادية.
شخصية دون خوسيه سيتم تنفيذها من قبل التينور تشارلز كاسترونوفو y مايكل فابيانويقدم هذان المنظوران تفسيراتٍ دقيقةً للدور. فبينما يُشدد أحدهما على هشاشته الطفولية، يُصرّ الآخر على أنه رجلٌ بالغٌ مسؤولٌ عن أفعاله، مما يفتح نقاشًا مثيرًا للاهتمام حول درجة شعوره بالذنب واعتماده العاطفي.
في دور إسكاميلوسيتناوب مصارع الثيران الكاريزمي، الذي يرمز إلى النجاح العام والإغراء، لوكاس ميتشم, لوكا ميتشيليتي y ديمتري تشيبليكوفدور ميكايلا، وهي شخصية مرتبطة بالبراءة وعالم أصل دون خوسيه، ستكون مسؤولة عن أدريانا جونزاليس y انظر إلى أوربيتا فيغا، كما ساهم أيضًا في وجود ممثلين من أصول إسبانية في طاقم عمل دولي في الغالب.
الجمع بين هؤلاء المطربين مع جوقة المسرح الملكي و المغنيون الصغار في أوركام وهو يسمح بالتعامل بثقة مع المشاهد الجماعية، وهو أمر ضروري في الأوبرا التي يعتمد دراماتورجياها على مشاهد كورالية كبيرة وإحساس رائع بالحياة الجماعية على المسرح.
أوبرا بين الفضيحة والأسطورة
عرض لأول مرة في عام 1875 في أوبرا كوميك دي باريس, كارمن ولدت محاطة بـ جدالكان المجتمع الفرنسي آنذاك، الذي اتسم بالحرب الفرنسية البروسية وسقوط الإمبراطورية الثانية، يبحث عن قصص هادفة ونماذج أخلاقية راسخة. في هذا السياق، كان ظهور بطلة لا أخلاقية، متمردة، ومنفصلة عن الأعراف الاجتماعية، بمثابة فضيحة.
وعلى الرغم من الدعم الحماسي من شخصيات مثل برامز, تشيكوفسكي, سان Saëns وبطريقة خاصة جدًا، نيتشهالذي رآه في كارمن كبديل للفاغنرية السائدة، كان العرض الأول عبارة عن فشل ذريعتوفي بيزيه بعد ثلاثة أشهر فقط، ضحية لسكتة دماغية وخيبة أمل عميقة، دون أن يرى كيف أصبحت أوبراه، بعد فترة وجيزة، واحدة من أكثر القطع الموسيقية أداءً في ذخيرة العالم.
من الناحية الموسيقية، يقع العمل في مفترق طرق الأنواعمن ناحية أخرى، فإنه يحافظ على عناصر أوبرا كوميكمع أرقام موسيقية وحوارات متناوبة؛ ومن ناحية أخرى، يقترب من ضخامة الأوبرا الكبرى ويستوعب بعض أصداء الكون الفاغنري. الكتابة الأوركسترالية وتتميز هذه المجموعة بغناها بالألوان واستخدام الزخارف المتكررة والتنوع الإيقاعي الذي يحافظ على التوتر الدرامي من البداية إلى النهاية.
مع كتاب السيناريو هنري ميلاك y لودوفيك هاليفيقام بيزيه بتكييف رواية مريميه، محافظًا على جوها الغريب، ولكنه خفف من حدة بعض جوانبها القاسية. أُضيفت شخصيات جديدة لتعزيز التوتر الدرامي، ووُضعت بنية مسرحية يُكثف فيها كل فصل الصراع بين كارمن ودون خوسيه، وينتهي بـ نهاية مأساوية وحتمية.
اليوم، يُجسّد العديد من المؤدين الشخصية من منظور جنساني. الميزو-سوبرانو أيجول أخميتشينا حتى أنه زُعم أن بيزيه كان "أول نسوية" لوضعه امرأةً في صميم أعماله، تتصرف بنفس حرية الرجل، وهو أمرٌ أثار استياء جماهير القرن التاسع عشر. ويظل هذا التوتر بين الأخلاق التقليدية والرغبة في الاستقلالية أحد القوى الدافعة وراء استمرار أهمية هذا العمل.
كارمن في تاريخ المسرح الملكي
علاقة كارمن مع مسرح ريال يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر، ولم يخلو من الجدل. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، تسبب وصوله إلى مدريد في صراع بين تياترو ريال و تياترو دي لا زارزويلا بسبب حقوق التمثيل، مع أوامر الحكومة، والاستئنافات والتأخير في العروض الأولى، إلى الحد الذي جعل شركة ريال تختار في البداية برمجة أوبرا أخرى لبيزيه، صيادو اللؤلؤقبل استضافة حفل خيري مع كارمن.
منذ إعادة افتتاح الكولوسيوم في العصر الحديث، ظهر هذا اللقب مرة أخرى في عدة لحظات رئيسية. 1999 تم تقديم إنتاج جديد بإخراج موسيقي من قبل لويس أنطونيو غارسيا نافارو والمناظر الطبيعية الخلابة إميليو ساجي، والتي تم إحياؤها في عام 2002 تحت قيادة آلان لومبارد. موجودة مسبقا 2017استضاف المسرح الملكي عرضًا كاليكستو بيتو، المعروف بضبط الإجراء في سبتة في السبعينيات، محاطة بالفيلق والمهربين والسيارات القديمة وثور أوزبورن الشهير كعنصر خلاب.
في الموسم الماضي، قدم المسرح نسخة الحفل الموسيقي مع النتيجة الأصلية من عام 1874، التي أجراها رينيه جاكوبسإن الإنتاج المسرحي الحالي الذي قدمه ميشيليتو وإيون سون كيم يتوافق مع هذه الممارسة المتمثلة في إعادة النظر في العنوان بشكل دوري، واستكشاف تفسيرات جديدة دون التضحية بالقوة الموسيقية للنتيجة.
كان اختيار المخرج الموسيقي الذي صنع التاريخ بالفعل في المسرح الملكي - كيم - هو أول امرأة تُخرج أوبرا في المسرح مع رحلة إلى ريمس في عام 2010، أضافت طبقة رمزية إلى هذه المرحلة الجديدة من كارمن في مدريد، أصبحت هذه الأحداث الآن مؤطرة بشكل واضح في إطار المناقشات المعاصرة حول الحرية والسلطة والجنس.
الأنشطة الموازية والبعد الثقافي
عودة كارمن يأتي الحقيقي مصحوبًا بـ جدول أعمال واسع النطاق من الأنشطةنُظِّمَ بالتعاون مع مُختلف المؤسسات الثقافية في مدريد. سيكون هناك الجولات المصحوبة بمرشدين في متحف سيرالبو مخصص للرموز الفنية وقصص الحب المأساوية، ويربط مجموعات المتحف بموضوعات الأوبرا.
كما تم تحديد موعد لها لقاءات مع الفنانين في قاعة جاياري بالمسرح، تحت التنسيق اقترابحيث ستناقش أون سون كيم وأعضاء الفريق الإبداعي والمديرين الفنيين لـ Real عملية العمل وقرارات المسرح والتفسير الموسيقي للعمل.
في المكتبة الإقليمية في مدريد سيتم تقديم محاضرة عن كارمن كأسطورة موسيقية وثقافيةستُحلل المحاضرة كيف أسرت صورة إسبانيا وموسيقاها أوروبا الرومانسية، وكيف دمج بيزيه هذه الصورة في أوبراه. كما ستتناول الاستقبال المبكر للعنوان في إسبانيا وتطور الشخصية في المخيلة الأوروبية.
تم إكمال البرنامج بـ ورشة عمل موسيقية للأطفال والعائلة في مسرح رويال ريتيرو، تحت اسم هل كارمن يرن الجرس؟حيث سيتم استخدام القصص والأغاني والحفلات الموسيقية القصيرة لتعريف الأطفال الصغار بالأوبرا. بالإضافة إلى ذلك، وبالتعاون مع المفوضيةسيتم نشر مقطع فيديو على وسائل التواصل الاجتماعي يثبت التوازي بين شخصية كارمن وتجربة المرأة اللاجئة، ويسلط الضوء على كيفية استمرار بعض المساحات الثقافية في العمل كملجأ رمزي.
ومن خلال هذه المبادرات، يعزز المسرح الملكي أبعاده إعلامية واجتماعية من الإنتاج، ممتدًا تأثيره خارج القاعة الرئيسية وربط أعمال بيزيه بالمناقشات الحالية حول الهوية والحرية والحقوق.
الجديد كارمن وبذلك يجمع المسرح الملكي بين إنتاج مشترك دولي رفيع المستوى، وهي عصا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتاريخ الحديث للكولوسيوم، التركيز على المناظر الطبيعية الخلابة الذي يتعمق في التقاليد والعنف القائم على النوع الاجتماعي، وأجندة موازية تم إعدادها خصيصًا؛ كل هذا يجعل من هذه العروض الستة عشر فرصة لإعادة زيارة أوبرا تقليدية من مفاتيح موجودة جدًا في أوروبا اليوم.
© خافيير ديل ريال | المسرح الملكي
