حصلت الكاتبة والمخرجة والممثلة المسرحية أنجليكا ليدل على جائزة المسرح الوطني، وهي أرفع جائزة تمنحها وزارة الثقافة للفنون الأدائية في إسبانيا. وتُسلّط هذه الجائزة، التي تبلغ قيمتها 30.000 ألف يورو ، الضوء على مسيرة فنية تركت بصمتها في المشهد المسرحي المعاصر في إسبانيا وخارجها.
أكدت لجنة التحكيم على أهمية عملها "ديمون: جنازة بيرغمان" ، الذي أصبحت من خلاله أول فنانة إسبانية تفتتح مهرجان أفينيون . وأشاروا إلى أن هذا العمل يجسد منهجية نقدية صارمة تدعو إلى النقاش ووجهة نظر أخلاقية على خشبة المسرح.
قرار لجنة التحكيم ونطاق الجائزة
تُمنح هذه الجائزة سنوياً من قِبل وزارة الثقافة، عبر المعهد الوطني للفنون المسرحية والموسيقى (INAEM)، تقديراً للأعمال المتميزة في مجال المسرح على مدار العام. وقد أشادت لجنة التحكيم هذا العام بجودة أعمالها المسرحية الجريئة، فضلاً عن دورها الثلاثي ككاتبة مسرحية ومخرجة وممثلة.
ترأست الجلسة باز سانتا سيسيليا ، المديرة العامة للمعهد الوطني للفنون والثقافة (INAEM)، وشارك فيها ميريام غوميز مارتينيز كنائبة للرئيس. وضمّ المشاركون شخصيات من مجالات الصحافة والإدارة الثقافية والفنون الأدائية، الذين أكدوا على مكانة المعهد كصوت رائد في الإبداع المعاصر.
تعكس القائمة الأخيرة للفائزين بالجائزة تنوع المسرح الإسباني: أندريس ليما (2019)، كوارتا باريد (2020)، خوان دييغو بوتو (2021)، بيترا مارتينيز وخوان مارغالو (2022)، آنا زامورا (2023) ومسرح ديل باريو (2024) من بين أحدث المكرمين.
وفي حالة ليدل، تؤكد المحاضر أن مقترحه الجمالي والسياسي قد أثر بشكل حاسم على النظام البيئي المسرحي الأوروبي، مدعومًا بأعمال حديثة مثل Vudú (3318) Blixen أو Terebrante التي تعزز هويته.
مسار فريد وجذري
ولدت ليدل في فيغيريس (جيرونا، 1966) ، وتدربت في علم النفس والفنون المسرحية، وبرزت في المشهد المسرحي البديل في مدريد في أواخر الثمانينيات والتسعينيات. ومنذ البداية، عرّفت نفسها كفنانة شاملة : فهي تكتب نصوصها، وتؤديها منفردة في كثير من الأحيان، وتخرج إنتاجاتها، وتصمم المسرح.
في عام 1993 أسس، بالاشتراك مع جوميرسيندو بوتشي، فرقة أترا بيليس تياترو ، التي قام بجولة معها على أهم المسارح والمهرجانات الأوروبية، من قاعة الشرف في قصر الباباوات في أفينيون إلى مهرجان فيينا وأوديون في باريس.
يُعرف مسرحه، الذي يُوصف غالبًا بأنه ما بعد درامي، بمونولوجاته الحادة ، وصوره القوية، ومشاهده التي تصل إلى أقصى حدودها، في حوار دائم مع الشعر والأداء. وقد نُشرت العديد من نصوصه كمجموعات شعرية، وتُقرأ على نطاق واسع خارج المسرح.
في مجال النشر، حافظت المؤلفة على علاقة وثيقة مع دور النشر التي رعت أعمالها، ووسعت رصيدها بكتب مثل Cuentos atados a la pata de un lobo (حكايات مربوطة بمخلب ذئب )، وهي مجموعة قصصية تؤكد على التوتر الأدبي في كتاباتها.
الأعمال الرئيسية وأبرز الأحداث
ومن بين أعماله البارزة زواج بالافراكيس (2001)، وعام ريتشارد (2005)، والكلب الميت في محل التنظيف الجاف: الأقوياء (2007)، أو بيت القوة (2009)، وهو عمل بارز فتح أبواب الساحة الدولية بشكل نهائي.
في العقد الماضي، قام ليدل بتوقيع أعمال كبيرة الحجم مثل ماذا سأفعل بهذا السيف؟ (2016)، بالإضافة إلى أعمال مرتبطة بحزن العائلة: ضلع على الطاولة: الأم وضلع على الطاولة: الأب (2019)، ذات عمق عاطفي ملحوظ.
تتمحور أحدث سلسلة أعمال حول الموت والطقوس: فودو (3318)، بليكسن (2023)، ديمون، جنازة بيرغمان ، وحركة ثالثة بعنوان إيون ، تُكمل ثلاثية طويلة الأمد. هذه أعمال تتطلب، نظرًا لطولها وحجمها وأسلوب كتابتها، مستوىً من التركيز نادرًا ما يُرى في دور العرض.
بعد أن نالت استحسانًا كبيرًا مع عرضها "فودو" (3318) بليكسن، واصلت المؤلفة توسيع رصيدها من خلال مقترحات مثل "ليبيستود" أو "تيربرانتي" ، وهي تُعد تجارب مسرحية جديدة تستمر في استكشاف الحدود بين الفن والحياة.
في دائرة المهرجانات، كان حضورها في مهرجان تيمبورادا ألتا متكرراً، مع عروض أولى كبيرة الحجم وجداول زمنية غير عادية، وأصبح وجودها في أفينيون خيطاً مشتركاً في عرضها الأوروبي.
الجدل والنقاشات حول أعماله
لم يقتصر تأثير ليدل على ذلك، بل امتدّ ليشمل إثارة الجدل. ففي أفينيون، أثار مشهدٌ من إخراج ديمون، تحدّى فيه النقاد الفرنسيين، نقاشًا حادًا ودعوى تشهير رفعها ناقدٌ من إذاعة فرانس إنتر . وقد أعادت هذه الحادثة فتح النقاش حول حدود الاستفزاز في المسرح.
ليست هذه المرة الأولى التي يتحدى فيها عمله الحساسيات: ففي ثلاثة عقود وجه شتائمه إلى البيروقراطية الثقافية ، والنفاق الاجتماعي، أو الجمهور نفسه، واضعاً الجسد والكلمة في قلب الصراع المسرحي.
كما مرّت فترةٌ انسحب فيها ليدل من الساحة الوطنية. ففي عام 2014، أعلن أنه لن يُحيي حفلاتٍ في إسبانيا مجدداً بسبب نقص الدعم المؤسسي؛ ثم عاد في عام 2018، برفقة أليكس ريغولا في مسرح القناة، مُستأنفاً بذلك علاقةً تمّ ترميمها الآن.
لقد غذت مواقفه الجمالية والأخلاقية انخراطه المستمر في الأحداث الجارية: فكل من كتاباته وإخراجه المسرحي يحتضنان التجاوز دون فقدان الكثافة الشعرية، وهو أمر قدّرته لجنة التحكيم بشكل صريح.
التقديرات والترجمات السابقة
ويضيف ليدل إلى هذه الجائزة قائمة طويلة من التكريمات: الجائزة الوطنية للأدب الدرامي (2012) عن مسرحية "بيت القوة"، وجائزة الأسد الفضي في بينالي البندقية المسرحي (2013)، أو وسام فارس الفنون والآداب (2017) في فرنسا.
تُرجمت نصوصه إلى البرتغالية والألمانية والفرنسية ، من بين لغات أخرى، ونُشرت على نطاق واسع ودُرست، مما وسّع نطاق تأثيره ليشمل الشعر والسينما والتفكير النقدي.
كثيراً ما يتم الاستشهاد بها باعتبارها واحدة من أكثر الأصوات تأثيراً في المسرح الإسباني الحديث، ووفقاً لمصادر مختلفة، فهي أول مبدعة لما يسمى بالحركة ما بعد الدرامية تحصل على هذه الجائزة منذ بدايتها.
إلى جانب نجاحها الدولي، سمح وجودها في المؤسسات والمهرجانات الكبرى لجمالية ولدت في الدائرة البديلة بالوصول إلى المسارح الكبيرة دون أن تفقد طابعها التجريبي.
بهذا القرار، تُقرّ وزارة الثقافة بمجموعة أعمال تجمع بين الجرأة والتماسك والرؤية ، والتي مهدت الطريق أمام جيل كامل. وبذلك، يُرسّخ ليدل مكانته المحورية على المسرح الأوروبي، بمسرحيات تتأرجح بين الشعر والإثارة، مُجددةً بذلك صورة المسرح المعاصر.
